Истории шедевров

Предметом оригинального исследования одного из видных современных российских правоведов послужила проблематика, связанная скорее с миром искусства, нежели с судопроизводством. Исследуя разнообразные источники, автор рассуждает о связанных с правом проблемах изобразительного искусства, интересных не только искусствоведам и юристам, но также волнующим общественность. Речь идет о судьбах «трофейного искусства» и проблемах реституции, состоянии современного художественного рынка и некоторых других явлениях, находящихся на стыке права и истории искусства. Рассматривая весьма яркие, нашедшие отклик в судебной и интеллектуальной среде сюжеты, анализируя известные, а порой и заново открытые материалы, автор опровергает старые и убедительно обосновывает новые увлекательные версии некоторых событий из мира искусства. В частности, на основе материалов одного из уголовных дел раскрывается подлинная история создания Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени. В книге представлены образы ряда художников (Гюстав Курбе, «Таможенник» Руссо, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Пабло Пикассо) не только как создателей всемирно известных шедевров, но в качестве живых людей с их достоинствами, недостатками, а порой и пороками. Автору они оказались интересными потому, что их жизненный путь либо судьба их наследия в силу тех или иных обстоятельств оказались тесно связанными с различными судебными или полицейскими разбирательствами. В частности, путем анализа писем Ван Гога и книги Гогена «Прежде и потом» предлагается новая достаточно убедительная версия событий, связанных с отсечением уха Ван Гога. Для любителей изобразительного искусства и правоведов, а также самого широкого круга читателей.

В книге представлены лучшие произведения в истории живописи, от Раннего Возрождения (XIII век) до второй половины XX столетия. Некоторые из них стали вехами в развитии мирового искусства, навсегда изменившими общепринятые представления о прекрасном, другие же на протяжении долгих веков и по сей день считаются мерилом общественного вкуса. Многие из представленных картин имеют увлекательную историю, наполнены глубоким символическим смыслом, изобилуют аллегориями и подтекстами, которые откроются вам на страницах этой книги. Издание адресовано всем, кто интересуется искусством; обилие иллюстраций и доступность изложения делают его актуальным для самой широкой аудитории.

Тема загробного воздаяния — один из лейтмотивов средневековой иконографии и средневековой культуры в целом. Однако это визуальное наследие до сих пор не только плохо изучено, но и мало доступно читателю. Древнерусская книжная миниатюра публикуется не часто, а при издании икон и фресок демонологические и инфернальные образы редко заслуживают особого комментария. «Анатомия ада» — первый визуальный «путеводитель» по основным сюжетам древнерусской демонологии и иконографии преисподней. Авторы показывают, как иконописцы средневековой Руси и старообрядческие мастера XVIII — начала XX в. представляли демонов и как демонизировали грешников; как они изображали дьявольские искушения и призрачные иллюзии; как визуализировали невидимое: исход души из тела, спор ангелов и бесов за душу умершего, ее странствия по мытарствам и пеструю череду загробных мук. В альбом вошло около 300 изображений, большинство из которых ранее не публиковалось.

«Певец счастья» — именно так назвали Ренуара современники за то, что все его картины наполнены светом и неиссякаемой любовью к жизни. Творческая жизнь художника была своеобразной борьбой: сначала он отдался чувствам, затем — разуму, и лишь спустя годы понял, что эти два начала можно сплести воедино. Художник полностью отдается новому течению импрессионизма и пишет только те сюжеты, в которых «раскрывается естественная способность человека радоваться жизни, наслаждаться ею». Ренуар воспевает окружающий мир на своих полотнах мягкими, нежными, пастельными цветами – кажется, что картины написаны на одном дыхании. В этом альбоме представлено 100 ключевых произведений великого импрессиониста Огюста Ренуара, навсегда вошедшие в историю искусства как бессмертные шедевры. Подарочное издание раскроет историю создания знаменитых полотен, вплетенную в творческую биографию художника.

Винсент Ван Гог – всемирно известный, самый узнаваемый художник в мире. Его автопортреты, картины «Подсолнухи», пейзажи «Звездная ночь», «Красные виноградники в Арле» и многие другие стали по истине одной из вершин западноевропейского искусства. Художник прожил недолгую жизнь– всего 37 лет, — но все эти годы он посвятил только творчеству, только живописи. При жизни Ван Гог продал всего одну свою картину, он совершенно не было понят своими современниками. А в веке XX картины знаменитого постимпрессиониста стали одними из самых дорогих в мире. Картины кисти Ван Гога завораживают своими неповторимыми цветами, манят мистическими пейзажами, приковывают к себе внимание уникальным стилем художника. В этом альбоме представлено 100 ключевых произведений великого постимпрессиониста Винсента Ван Гога, навсегда вошедшие в историю искусства как бессмертные шедевры. Подарочное издание раскроет историю создания знаменитых полотен, вплетенную в творческую биографию художника.

Альбом посвящен творчеству совместно работающих художников Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, в отличие от многих мастеров своего поколения сохранивших верность формату живописной картины. Как и в других альбомах серии «Актуальное искусство», здесь делается попытка понять и объяснить новые тенденции отечественного искусства, определить роль и место художников в контексте развития отечественной и мировой культуры, в чем помогает текст видного критика и теоретика современного искусства Виктора Мизиано. Издание предназначено для самого широкого круга читателей, интересующихся искусством.

На страницах этой книги читатель встретится с уникальной коллекцией знаменитых произведений искусства всех времен и народов. Наше внимание привлекли те из них, которые содержат скрытый смысл, допускают двойное прочтение, содержат тайные коды, зашифрованные для потомков послания. Эти шедевры опередили свое время, загадка каждого из них — лакомое блюдо для любителей головоломок. Каждая глава книги раскроет одну из удивительных тайн мира искусства.

«Весна» Боттичелли, «Голубые танцовщицы» Эдгара Дега, «Сон» Анри Руссо — полотна великих мастеров находят отклик в восприимчивых к красоте людях, пробуждают возвышенные чувства, дарят эстетическое наслаждение. Творцы не просто запечатлевают реальность, они передают ее, опираясь на собственное авторское видение, — таким образом, каждый мастер пишет собственную версию истории. В подарочном издании раскрывается история создания знаменитых полотен выдающихся мастеров.

Декоративно-прикладное искусство — от древнейшей керамики до современного промышленного дизайна — составляет неотъемлемую часть жизни человека. Если «изящные искусства» (живопись и скульптура) заключены в стенах музеев и галерей, то декоративно-прикладное принадлежит повседневности, соединяя красоту и функциональность, фантазию и прозу жизни. Соразмерная человеку архитектура, изысканная обстановка, прекрасная мебель и умело подобранная утварь, не говоря о великолепных украшениях, – все это каждый день дарит нам радость бытия.

Эта книга приглашает всех совершить увлекательное путешествие в историю рисунка. Перелистывая страницы, вы увидите, как развивалось западноевропейское искусство рисунка, как оно менялось на протяжении веков, отделяющих позднее Средневековье от наших дней. Можно сказать, что книга представляет собой богато иллюстрированный рассказ о художественных тенденциях, которые (то мирно, то не очень) сосуществовали в тот или иной период времени. Небольшие вступительные тексты знакомят читателя с воззрениями видных мастеров, знатоков и художественных критиков (Вазари, Челлини, Рёскин, Бодлер и др.) и помогают понять, какие задачи стояли в каждую эпоху перед искусством вообще и искусством рисунка в частности.

«К. Кузема. Акварель» — первая книга о творчестве уникального петербургского художника-акварелиста Константина Станиславовича Куземы, широко известного не только в России, но и за рубежом. Также это первая монография о современном мастере в серии книг об акварели, предпринятой издательством « Планета музыки ». Издание превосходно иллюстрировано. Многие из репродуцированных в нем работ художника публикуются впервые. Книга несомненно заинтересует не только поклонников творчества Константина Куземы, но и всех знатоков и любителей как акварели, так и в целом современного искусства.

Картины импрессионистов занимают особую нишу в истории мировой живописи. Полотна Клода Моне, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Камиля Писсарро, Фредерика Базиля наполнены светом и яркими красками. Они словно застывшие эпизоды, выхваченные из потока быстротечной жизни и отражающие весь спектр человеческих чувств и эмоций — от бурной радости и удивления до умиротворения и меланхолии, от неистового накала страстей и смятения до простоты и детской наивности. В подарочном издании рассказывается о великой эпохе импрессионизма и раскрывается история создания знаменитых полотен выдающихся мастеров.

Понятие «искусство» очень широко. От нарисованных безвестным первобытным мастером животных на стене пещеры до умопомрачительных фантазий Сальвадора Дали, от декора средневековых соборов до современных абстрактных скульптур и авангардных театральных постановок. Эта книга призвана рассказать простым языком о таком масштабном явлении как искусство, восполнить возможные пробелы в знаниях, помочь разобраться в многочисленных стилях, направлениях, шедеврах и техниках и побудить читателя на более глубокое изучение предмета.

В книге представлены картины голландских художников XVII столетия, которое по праву называют золотым веком голландской живописи. Именно в этот период искусство Голландии находилось на лидирующих позициях — неудивительно, что гильдия голландских живописцев тогда была самой многочисленной среди других корпораций мастеров: художников здесь насчитывалось в 4 раза больше, чем мясников, и в 2 раза больше, чем булочников. Голландская живопись этого периода необычайно интересна своей многоплановостью, разнообразием жанров — именно в голландском искусстве были окончательно разработаны такие популярные сегодня жанры, как натюрморт, пейзаж, портрет и бытовая картина. Альбом познакомит с историей развития голландской живописи. Иллюстративный ряд книги составляют как всемирно знаменитые шедевры, так и малоизвестные отечественной аудитории картины, которые сопровождаются расширенными комментариями.

Альбом знакомит читателя с творчеством молодого художника-мариниста Валентина Ревелиоти. Подобно великому Айвазовскому, он стремится к созданию грандиозных красочных полотен, могущих прославить русское искусство.

В пятой книге «Мост через бездну» знаменитый искусствовед Паола Волкова вновь раскрывает тайный смысл гениальных произведений искусства. «Легенды, застывшие в рамах» оживают в ее рассказах. Какой текст зашифрован в полотнах Босха и Брейгеля? Как связаны романы М.А. Булгакова с обществом адамитов и Северным Возрождением? Что общего между художественным миром импрессионистов и коммунизмом? Представляя Дмитрия Плавинского, Паола Волкова раскрывает перед нами глубокий смысл картин и офортов этого удивительного художника, нашего современника, одного из лучших мастеров московского «неофициального искусства». От Иеронима Босха до Дмитрия Плавинского, от «Откровения» Иоанна Богослова до пьес Сартра и Вайса. В этой книге читателя ждет головокружительное перемещение в пространстве и времени.

Книга дарит замечательную возможность увидеть в одном издании все бесспорные, проверенные временем шедевры мирового изобразительного искусства. Листая страницы альбома, вы сможете еще раз насладиться красотой и разнообразием не только знаковых и широко известных произведений европейского и русского искусства, но и познакомиться с лучшими образцами китайской, японской и американской живописи, узнать о присущих этим школам национальных особенностях и об их влиянии на развитие мирового изобразительного искусства. Для широкого круга читателей.

На путешествия не всегда удается выкроить время. Но, благодаря этой книге, вы сможете «пройтись» по знаменитым выставочным залам, не выходя из дома. Она станет для настоящим путеводителем по лучшим художественным сокровищницам, перед читателем предстанут исторические реалии и знаменитые личности в видении Делакруа, Энгра и Веласкеса, развернутся сюжеты из Ветхого и Нового Заветов в исполнении Рембрандта и Штука, оживут античные мифы в интерпретации Тициана и Дрейпера, появятся загадочные миры, придуманные Блейком и Фюсли. В подарочном издании раскрывается история создания знаменитых полотен выдающихся мастеров, хранящихся в самых известных музеях мира.

Илья Ефимович Репин, пожалуй, — один из самых известных русских художников. Названия многих его картин — «Бурлаки на Волге», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Не ждали» и т.д. — уже давно стали расхожими афоризмами. Однако в нашем издании Репин предстает не как живописец, а, в первую очередь, как талантливый мемуарист, автор книги «Далекое близкое», избранные статьи из которой предложены вниманию читателей. В них Репин рассказывает о своих выдающихся современниках — Иване Крамском, Николае Ге, Валентине Серове, Архипе Куинджи Льве Толстом. Особую ценность представляет история создания художником великого полотна «Бурлаки на Волге». Корней Чуковский, помогавший Репину в подготовке первого издания его воспоминаний, писал: «...всякий, кто примется читать книгу Репина «Далекое близкое»... убедится, что у этого великого мастера живописи был незаурядный литературный талант, главным образом талант беллетриста, превосходно владеющего образной повествовательной формой». Книга проиллюстрирована репродукциями картин и старинными фотографиями. В отдельном разделе представлена галерея работ Репина. Для широкого круга читателей.

Альбом посвящен живописи выдающегося художника К.П. Брюллова. Мастерски исполненные полотна захватывают зрителя, в равной степени восхищая и умело выписанными живописными драпировками, и гениально переданным драматизмом человеческих характеров.

Виртуозной и быстрой кисти П.П. Рубенса были подвластны едва ли не все жанры, все направления изобразительного искусства того времени. Его творчество стало вершиной религиозной фламандской живописи — тогда одной из ведущих в Европе.

Казимир Малевич — знаменитый художник-авангардист, теоретик искусства, философ. Его «Черный квадрат» является одной из самых известных и загадочных картин в русской живописи. Малевич называл это творение иконой его времени и в течение многих лет стремился облечь в слова смысл своей главной работы.

Книга знакомит с творчеством трех величайших русских художников, знаковых фигур отечественного изобразительного искусства — «великого реалиста» Ильи Ефимовича Репина, «провидца времен минувших» Василия Ивановича Сурикова и «богатыря русской живописи» Виктора Михайловича Васнецова. Созданные этими выдающимися мастерами монументальные исторические полотна, сцены из окружающей их действительности, портреты современников, былинно-сказочные образы составляют своеобразную живописную летопись русского народа, отражая жизнь и чаяния наших предков, творя многогранный образ нашей страны, донося до нас живую пульсацию трудной, но славной своими свершениями истории России. Для широкого круга читателей.

Братство прерафаэлитов – уникальное содружество художников и поэтов, которое, образовавшись в середине XIX века, породило в искусстве Европы самостоятельное культурное движение. Первые адепты прерафаэлизма создавали свои полотна, взяв за образец картины флорентийских живописцев эпохи раннего Возрождения, творивших до академичной живописи Рафаэля — именно поэтому братство получило такое название. Прерафаэлиты своим магическим искусством возрождали любовь к средневековым легендам, историям тех времен, когда люди верили в волшебство, в то, что красота может изменить мир, а любовь – победить время. Данте Габриэль Россетти, Джон Эверетт Миллес, Эдвард Берн-Джонс, Джон Уильям Уотерхаус, и вслед за ними десятки последователей, протестовали против косности викторианской эпохи, против холодного копирования классических произведений, против застарелого академизма в современной им живописи. Их полотна поражают своей чувственностью, яркостью красок, экспрессией, глубокими насыщенными цветами, а сюжеты — романтичностью и поэтизмом.