Истории шедевров

Творчество великого голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна уникально. Библейские, мифологические и исторические сюжеты, портреты, сцены из современной жизни – все сферы человеческого бытия отразила гениальная кисть мастера.

Серия книг «50 шедевров» представляет собой иллюстрированные издания по ключевым областям истории искусства — 50 картин, опер, скульптур, которые коренным образом повлияли на развитие культуры. Эти книги дают прекрасную возможность ликвидировать пробелы в знаниях, освежить или оценить уже известные вам факты с новой точки зрения. Все, что вы хотели знать, но боялись спросить! В этой книге — 50 захватывающих рассказов о самых гениальных произведениях импрессионизма!

Серия книг «50 шедевров» представляет собой иллюстрированные издания по ключевым областям истории искусства — 50 картин, опер, скульптур, которые коренным образом повлияли на развитие культуры. Эти книги дают прекрасную возможность ликвидировать пробелы в знаниях, освежить или оценить уже известные вам факты с новой точки зрения. Все, что вы хотели знать, но боялись спросить! В этой книге — 50 захватывающих рассказов о самых известных произведениях мировой живописи!

Коллекция интервью «Мастера акварели», представленная вашему вниманию, — итог последних двух лет деятельности К. Стерхова. Все художники и их работы, которые включены в книгу, интересны и значимы в мире современной акварели. Некоторые широко представлены в Интернете, некоторые — в гораздо меньшей степени. Тем не менее настоящее издание — это личное общение и искренние ответы художников о том, что их интересует больше всего, — об акварели. Книга будет интересна и профессиональным художникам, и любителям данной техники живописи.

У вас в руках первый путеводитель по коллекции произведений русского искусства XX века из собрания Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу.

«Материалист цвета» Клод Моне, «живописец счастья» Пьер Огюст Ренуар и «виртуозный мастер рисунка» Эдгар Дега — самобытные художники, прославившие своим творчеством французское изобразительное искусство. Каждый из них внес бесценный вклад в развитие одного из самых популярных направлений — импрессионизма, почитаемого любителями живописи во всем мире. Для широкого круга читателей.

Альбом посвящен Санкт-Петербургу. Город, основанный царем-реформатором Петром I, не поменял свой облик и по сей день. Горожане и многочисленные гости Северной Пальмиры гуляют по тем же набережным, проспектам и улицам, по которым гуляли горожане XVIII – начала XX века.

А. Иванов (1806–1858) – величайший русский художник, создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты, автор грандиозного полотна «Явление Христа народу».

Великие произведения мирового искусства, вдохновленные священными книгами Ветхого и Нового Завета, будут вашей путеводной нитью в путешествии по важнейшим эпизодам библейской истории. Этот еженедельник станет значимым аксессуаром вашего делового и домашнего интерьера, напомнит о самых важных личностях и событиях священной истории.

В этой книге мирно уживаются художники разных времен и направлений — в одном ряду с Веласкесом и Рембрандтом стоят Шагал и Серов, Веронезе и Зверев, безвестный автор рисунков в пещере Альтамира и Айвазовский, Вермер и Кустодиев, братья ван Эйк, Пьеро делла Франческа, Джорджоне, Халс, Левитан, Репин, Малевич, Модильяни, Матисс... Ирина Опимах избегает рассуждений об особенностях композиции, характере мазка, стилистических тонкостях и вообще обо всем том, о чем пишут искусствоведы в серьезных научных трудах. Она рассказывает прежде всего о судьбах великих творений, о художниках и временах, в которые они жили, о моделях, которые их вдохновляли. И оказывается, что у каждой картины, ставшей классикой мирового искусства, не только была, но и по сей день продолжается своя, особенная, жизнь — порой с лихо закрученным сюжетом, в котором высочайшим взлетам человеческого духа сопутствуют безумные авантюры, любовные драмы, алчность и предательство...

П.П. Верещагин писал пейзажи. Развиваясь как художник в рамках академического направления, он сумел вырваться за его пределы. Его заслугой стало изображение природы и городов России. Полотна мастера помогают людям открыть для себя красоту родной страны.

Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера, английского живописца и графика XIX века.

Альбом посвящен творчеству древнерусского иконописца Андрея Рублева, работы которого отличаются одухотворенностью образов и художественным совершенством. Он был иноком монастыря и работал во славу Иисуса Христа. Был канонизирован церковью.

Рублев, Веронезе, Гойя, Ван Гог, Дюрер, Кандинский, Матисс, Рембрандт — это художники разных времен и разного стиля... Но их всех, как истинных мастеров, объединяет вечное горение, вечное вдохновение, вечно одержимая любовь к искусству. Среди великих художников мира, представленных в данной книге, нет двух одинаковых мастеров. Все они очень различаются по манере письма, творческому подходу, колориту и темпераменту. Но каждое из великих имен с благодарностью и любовью вспоминают подлинные поклонники живописи. Благодаря им живо искусство мастеров прошлого и настоящего. Именно им, любителям и ценителям мировой живописи, предназначена новая книга из серии «100 великих».

В альбоме представлены выдающиеся произведения живописи из собраний десяти крупнейших художественных музеев мира — парижского Лувра, галереи Уффици и палаццо Питти во Флоренции, мадридского музея Прадо, Дрезденской галереи, Лондонской национальной галереи, Венского художественного музея, Музея д’Орсэ в Париже, Вашингтонской галереи искусств и Музея Метрополитен в Нью-Йорке. В издании рассказывается о картинах и художниках, об истории создания музеев и комплектовании их коллекций. Для широкого круга читателей.

Джованни Баттиста Тьеполо был крупнейшим представителем стиля рококо в Италии. Его многочисленные полотна, полные легкости и изящества, пользовались большим спросом. Число поклонников живописца было велико, имел он влияние и на последующие поколения художников в разных европейских странах.

Джованни Беллини – великий художник на все времена. Число работ художника, дошедших до наших дней, велико, поэтому судить о величии его таланта можно вполне объективно. Мастерство Беллини-портретиста было высоко оценено современниками, и многие из его портретов являются эталонами для живописцев наших дней. В конце своей жизни Джованни Беллини работал также активно, с годами его мастерство лишь росло. Среди его учеников следует назвать лишь два имени – Джорджоне и Тициан.

Один из ведущих венецианских живописцев Чинквеченто (XVI века) Паоло Веронезе родился в городе Верона (на это указывает прозвище художника) в семье местного скульптора Габриэле Кальяри. В картинах великого венецианского мастера действие всегда происходит на фоне интереснейших архитектурных строений и декоративных пейзажей. В этом художник следует традициям уходящей эпохи Возрождения.

Замечательный фламандский живописец XVII века Якоб Йорданс занимает видное место в истории западноевропейского искусства. Наряду с другими ведущими мастерами своей страны – Рубенсом, Ван Дейком, Снейдерсом – он воспевал радости бытия. Любимый жанр Йорданса – бытовая живопись. Художник создал много впечатляющих полотен, посвященных народным традициям. Много работ Йорданс создал по мифологической и христианской тематике, выполнял заказы по украшению католических церквей. В них немало черт реалистической живописи, а также живой природы. Йорданс был чисто национальным, возможно, самым «фламандским» художником и очень большим тружеником – живописец работал до последних дней своей впечатляющей жизни.

Альбом знакомит читателя с величайшим творением Леонардо да Винчи – фреской «Тайная вечеря». Сценой предательства художник открыл душевный мир людей в момент острого эмоционального напряжения, заставив зрителя сопереживать самому Богу Сыну.

В альбоме представлены 22 портрета работы английского художника XVIII века Уильяма Хогарта.

В наборе представлены морские баталии в картинах художников И. Айвазовского, М. Ткаченко, А. Боголюбова, Л. Блинова и других мастеров. Они рассказывают о героизме русских моряков, одерживающих победы над врагом во славу Отчизны.

Алиса Порет была одной из ярких фигур новой эстетики и культуры. Отрывки ее воспоминаний, опубликованные еще в 1980-х годах, в настоящем альбоме выступают во всей полноте, красочно иллюстрируя культурную жизнь страны в 1920–1950-е гг. Издание изобилует изобразительным материалом, прежде всего – фотоархивом, представляющим не только культурно-исторический, но и художественный интерес. Живопись и графика А. Порет, формировавшиеся в мастерских великих реформаторов искусства ХХ века – П. Филонова и К. Петрова-Водкина, ее работы в книжной иллюстрации, ставшие хрестоматийными для многих поколений, прекрасно дополняются литературными опусами очаровательной рассказчицы – музы многих поэтов, музыкантов, архитекторов и художников. Большинство произведений А.И. Порет из частных и музейных собраний России, Грузии и Узбекистана публикуются впервые.

Каждый, кто откроет эту книгу, узнает о том, что есть в ней не только картины и рисунки замечательного художника Владимира Буркина, а еще и тексты. О Владимире Буркине и самого Владимира Буркина. И если с удивительной прямотой и искренностью рассказывают о том, как он достиг таких художественных высот, то вторые о том, каких невероятных высот достиг идиотизм окружающего мира. Того самого мира, в котором, помимо идиотизма, жива еще вера в силу разума и великую силу искусства.