Истории шедевров

Автор задумал эту книгу как коллекцию великих произведений искусства, которые допускают двойное или тройное прочтение, образуя своего рода музей тайн, который читатель может виртуально посетить, пользуясь сопровождающими текст иллюстрациями. Он постарался отобрать самые знаковые произведения каждой эпохи и каждого направления, включив также менее известные факты.

This is the story of Fabergé's Imperial Easter eggs – of their maker, of the tsars who commissioned them, of the middlemen who sold them and of the collectors who fell in love with them. It's a story of meticulous craftsmanship and unimaginable wealth, of lucky escapes and mysterious disappearances, and ultimately of greed, tragedy and devotion. Moreover, it is a story that mirrors the history of twentieth-century Russia – a satisfying arc that sees eggs made for the tsars, sold by Stalin, bought by Americans and now, finally, returned to post-communist Russia. There is also an intriguing element of mystery surrounding the masterpieces. Of the fifty 'Tsar Imperial' eggs known to have been made, eight are currently unaccounted for, providing endless scope for speculation and forgeries. This is the first book to tell the complete history of the eggs, encompassing the love and opulence in which they were conceived, the war and revolution that scattered them, and the collectors who preserved them.

Перед вами издание, в котором представлены великие произведения зодчества, живописи и ваяния, созданные гениальными мастерами на протяжении почти четырех тысяч лет.

Государственный Эрмитаж, основанный в 1764 году императрицей Екатериной Великой, — один из крупнейших музеев мира, в собрании которого около трех миллионов памятников культуры и искусства. В Зимнем дворце, Малом Эрмитаже, Большом Эрмитаже и Новом Эрмитаже представлены произведения искусства и культуры античного мира, Западной Европы, России, стран Востока, археологические и нумизматические коллекции. Среди художественных сокровищ Эрмитажа особо выделяется коллекция западноевропейского искусства — одна из лучших в мире.

Издание монографии приурочено к 110-летию со дня рождения Русакова Александра Исааковича, одного из активных участников ленинградского художественного объединения «Круг художников» (1926-1932). Впервые публикуются документальные материалы из архива семьи художника и репродукции с картин А. Русакова, ранее не публиковавшиеся. Читатель почерпнет для себя много нового из окружения художника, а плотная живописно – пространственная среда его работ произведет большое впечатление.

Альбом посвящен творчеству И.Э. Грабаря. Имя И.Э. Грабаря (1871 — 1960) неразрывно связано с Серебряным веком русской культуры, с блистательной эпохой «Мира искусства», которую он олицетворяет. Крупнейший русский импрессионист, он оказал большое влияние на развитие этого течения в России. В среде «Мира искусства» Грабарь реализовал себя как автор первой многотомной истории русского искусства (1910-1915) и монографии о Валентине Серове (1914). Он удачно пробовал себя в графике и архитектуре, был известным художественным критиком, крупным специалистом в области реставрации и музееведения, педагогом. Столь же важен его вклад в развитие национального искусства советского времени. На протяжении более чем семидесяти лет И.Э. Грабарь писал картины и работал над исследованиями по истории отечественного искусства.

Альбом посвящен творчеству И.Э. Грабаря. Имя И.Э. Грабаря (1871 — 1960) неразрывно связано с Серебряным веком русской культуры, с блистательной эпохой «Мира искусства», которую он олицетворяет. Крупнейший русский импрессионист, он оказал большое влияние на развитие этого течения в России. В среде «Мира искусства» Грабарь реализовал себя как автор первой многотомной истории русского искусства (1910-1915) и монографии о Валентине Серове (1914). Он удачно пробовал себя в графике и архитектуре, был известным художественным критиком, крупным специалистом в области реставрации и музееведения, педагогом. Столь же важен его вклад в развитие национального искусства советского времени. На протяжении более чем семидесяти лет И.Э. Грабарь писал картины и работал над исследованиями по истории отечественного искусства.

Книга посвящена творчеству Михаила Васильевича Нестерова (1862 — 1942) — художника незаурядного и самобытного дарования, в произведениях которого отразилась сложная духовно — философская проблематика Серебряного века русской культуры. Неуемная творческая энергия великого мастера нашла не менее яркое выражение в советский период отечественной истории. Продолжая работать над старыми темами, Нестеров также выступил в амплуа портретиста, создав целую галерею выдающихся по своему художественному значению полотен. В данное издание, наряду с хрестоматийными работами, включено большое количество репродукций малоизвестных широкому зрителю произведений Нестерова из различных музейных и частных собраний, что существенно дополняет и углубляет представление о творческом облике живописца.

Книга посвящена творчеству Михаила Васильевича Нестерова (1862 — 1942) — художника незаурядного и самобытного дарования, в произведениях которого отразилась сложная духовно — философская проблематика Серебряного века русской культуры. Неуемная творческая энергия великого мастера нашла не менее яркое выражение в советский период отечественной истории. Продолжая работать над старыми темами, Нестеров также выступил в амплуа портретиста, создав целую галерею выдающихся по своему художественному значению полотен. В данное издание, наряду с хрестоматийными работами, включено большое количество репродукций малоизвестных широкому зрителю произведений Нестерова из различных музейных и частных собраний, что существенно дополняет и углубляет представление о творческом облике живописца.

Развитие русского искусства с древнейших времен до наших дней представлено через краткие биографии мастеров и их произведения. Рассчитана на широкий круг читателей, искусствоведов, историков, интересующихся русской живописью.

В богато иллюстрированном издании представлены основные шедевры иконописи, живописи, зодчества, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, отражающие историю развития русского искусства. Рассчитана на широкий круг читателей, искусствоведов, историков, интересующихся русской культурой.

Андрей Рублев — великий русский художник, вся деятельность которого связана с Москвой, московскими и подмосковными монастырями. Скорее всего, его обучение проходило в окружении константинопольского живописца Феофана Грека. В 1405 г. он вместе с Феофаном Греком и старцем Прохором расписывает Благовещенский собор Московского Кремля. В 1408 г. вместе с «сопостником» Даниилом приступают к работам в кафедральном Успенском соборе во Владимире. Андрею Рублеву приписывается несколько выдающихся произведений, в том числе деисусные иконы из Успенского собора в Звенигороде. Главным его творением в глазах потомков стала икона «Троица Ветхозаветная». Умирает преп. Андрей около 1427 г., завершив вместе с Даниилом свой последний труд — украшение собора Спасо-Андроникова монастыря в Москве. В альбоме 60 иллюстраций, из них 51 цветная.

Дрезденская картинная галерея — уникальная в своем роде коллекция выдающихся произведений искусства XV-XVIII вв., входящая в состав Государственных художественных собраний Дрездена. Славу этой сокровищнице шедевров, безусловно, принесли уникальные полотна, хранящиеся здесь. Особенно гордится галерея коллекцией живописи итальянских мастеров. В настоящем издании представлены картины итальянских, фламандских, голландских, испанских, французских и немецких живописцев, таких, как Рафаэль, Тициан, Веронезе, Веласкес, Гойя, Рубенс, А. ван Дейк, а также работы других не менее талантливых и знаменитых живописцев. Каждое полотно сопровождается краткой аннотацией и справкой с указанием техники исполнения, размера и года написания.

В настоящем альбоме представлены репродукции произведений великого русского иконописца Андрея Рублева, принадлежащих к высшим достижениям русского и мирового духовного искусства, воплотившего возвышенное понимание духовной красоты и нравственной силы человека.

Альбом представляет собой, на сегодняшний момент, самое полное издание, посвященное разнообразному таланту Б.М. Кустодиева (1878-1927). Творчество мастера — выдающееся явление Серебряного века русской культуры. С его именем ассоциируется пестрый мир русской провинции, каким он предстал во множестве работ художника, многие из которых стали классикой отечественной живописи. Талантливый портретист, Кустодиев создал череду портретов людей разных сословий. Это и Николай II, и жена его Ю. Кустодиева, и великий Ф.И. Шаляпин. Кроме живописи и графики, художник проявил себя в скульптуре, в плакате и книжной графике, много работал для театра, прославившись постановками пьес М.Е. Салтыкова-Щедрина, А.Н. Островского и Е.И. Замятина, что в полном объеме представлено в данном альбоме. Автор текста В.Ф. Круглов, чьему перу принадлежат исследования по истории символизма, импрессионизма, авангарда в русском искусстве, истории объединений «Мир искусства» и Новое общество художников, книг и статей о творческом наследии известных художников.

Альбом из серии «Русские художники. XX век» представляет собой, на сегодняшний момент, самое полное издание, посвященное разнообразному таланту Б.М. Кустодиева (1878-1927). Творчество мастера — выдающееся явление Серебряного века русской культуры. С его именем ассоциируется пестрый мир русской провинции, каким он предстал во множестве работ художника, многие из которых стали классикой отечественной живописи. Талантливый портретист, Кустодиев создал череду портретов людей разных сословий. Это и Николай II, и жена его Ю. Кустодиева, и великий Ф.И. Шаляпин. Кроме живописи и графики, художник проявил себя в скульптуре, в плакате и книжной графике, много работал для театра, прославившись постановками пьес М.Е. Салтыкова-Щедрина, А.Н. Островского и Е.И. Замятина, что в полном объеме представлено в данном альбоме. Автор текста В.Ф. Круглов, чьему перу принадлежат исследования по истории символизма, импрессионизма, авангарда в русском искусстве, истории объединений «Мир искусства» и Новое общество художников, книг и статей о творческом наследии известных художников.

Энциклопедия знакомит читателей с именами художников, вписавших наиболее яркие страницы в историю мировой живописи, с представителями различных стилей и направлений, приверженцами строгих академических канонов и новаторами, разрушающими эти каноны в рамках современного авангардизма. В каждой статье содержатся не только основные факты из биографии художника, повлиявшие на становление и развитие его творчества, но и развернутая характеристика особенностей его живописного искусства. Значительное место в энциклопедии занимает иллюстративный материал, дающий наглядное представление о живописной манере художника и являющий собой широкий жанровый диапазон. В качестве иллюстраций предложены как широко известные, так и редко воспроизводимые работы.

«100 великих картин» — очередная книга популярной серии «100 великих», составленная из очерков о самых выдающихся картинах в истории человечества. Читатели смогут не только узнать много нового и интересного об истории создания этих картин, но и совершат своеобразное путешествие по мастерским самых великих художников мира — от Боттичелли, Леонардо да Винчи и Андрея Рублева до Ильи Репина, Клода Моне и Сальвадора Дали.

Великолепное справочное издание включает статьи о жизни и творчестве более чем 1000 мастеров искусств от Средних веков до рубежа третьего тысячелетия. Написанное живым доступным языком, оно станет идеальным помощником в работе по углубленному проникновению в захватывающий мир искусства, ключом к открытию уникальных творческих личностей и богатству ими созданного.

»Шедевры итальянского искусства» — это своеобразный путеводитель по захватывающему миру живописи старых мастеров Италии. Автор книги, миланский историк искусства Стефано Дзуффи, предлагает читателю взглянуть на великие произведения изобразительного искусства с неожиданной точки зрения: формирования стиля, истории моды и дизайна.

Шедевры восемнадцати мастеров, вошедшие в эту книгу, — от Джотто до Леонардо, от Альтдорфера до Брейгеля, от Караваджо до Рембрандта, — представлены оригинальным образом, а детали показаны совершенно в непривычном масштабе, что подчеркивает материал, технику, живописный жест: вот аккуратно подготовленная штукатурка Джотто, «живопись без рисунка». Караваджо, доводки и нанесение тонких слоев Леонардо. Читатель вовлекается в процесс от первого лица и получает возможность «потрогать рукой» живописный материал и убедиться в мудрости и исключительных способностях этих художников.

Находящийся ныне в Государственном Эрмитаже «Портрет актрисы Жанны Самари» — 1878 года обладает (как и многие другие произведения Пьера-Огюста Ренуара) парадоксальным свойством: он нравится решительно всем. От знатоков, обладающих искушенным, отточенным вкусом, до наивных любителей карамельной красивости. Слава написанных Ренуаром портретов Самари (их несколько) велика, но отчасти стерта из-за слишком привычного и суетного восторга и низведена до вульгарности бесчисленными повторениями, репродукциями на конфетных коробках, всевозможных этикетках и туристических сувенирах.

Можно было бы предположить, что, придавая Данае черты своих возлюбленных, Рембрандт воображал и себя самого тем, к кому обращен приветный взор героини и восхитительно трепетный жест ее руки, словно осязающий нечто невидимое, тем, чье сияние наполняет всю картину столь волнующим чувством. И, оставаясь не названным по имени, он, как мифический даритель любви, как всепроникающий свет, присутствует во всем.

Свободное и мощное воображение Рубенса, не опиравшееся на классические прецеденты, позволяло ему изображать миф, не отгораживаясь от него завесой эстетического очарования. Эрмитажный «Вакх» — своего рода «божественная комедия» Рубенса.