Архитектура, скульптура, живопись

Этому художнику удалось стать одним из главных представителей импрессионизма. Девизом его творчества стали слова Я отдаю предпочтение живописи, доставляющей радость. Свыше 6000 полотен Ренуара украшают самые знаменитые галереи мира и частные коллекции.

Альбом «ИМПРЕССИОНИЗМ» является уникальным изданием по числу репродукций картин художников, представляющих это направление, исключительно важное по влиянию на развитие мирового искусства явление во французской живописи последних трех десятилетий XIX века. Через краткие биографии живописцев воссоздается возникновение и становление столь яркого течения художественных практики и мысли. Все же основное внимание в издании уделено работам живописцев, их репродукции выполнены на высоком уровне. Качество полиграфии альбома – на уровне мировых стандартов. Большие альбомные иллюстрации. Включены репродукции произведений искусства из разных музеев мира. Весь текст в книге представлен на трех языках: русский, английский и немецкий. Издание предназначено для любителей и ценителей искусства.

Книга рассказывает о возникновении и развитии живописной культуры Италии – колыбели мировой живописи. Восприняв наследие Византии, итальянские мастера уже с эпохи позднего Средневековья (XIII век) и раннего Возрождения (XIV век) и вплоть до XX столетия (искусство Амедео Модильяни) стояли в авангарде мирового художественного процесса. Здесь разрабатывались новые живописные жанры, в частности, портрет (XV–XVI вв.). Здесь проходили поиски новых форм, с помощью которых художники могли выразить изменявшееся мировоззрение людей. Каждый раз с наступлением нового века в итальянском искусстве возникали и новые веяния. Искусствоведы не навязали живописи Италии механического подразделения на Дученто, Треченто, Кватроченто, Чинквеченто и так далее; напротив, такая классификация верна именно по сути, а не формально. Ренессанс, маньеризм, барокко, рококо, классицизм, реализм, романтизм и, наконец, модернизм зарождались в Италии и отсюда начинали свое общеевропейское и мировое странствование. Книга адресована самому широкому читателю – от обычного любителя искусства до студента-гуманитария. Написанная простым и образным языком, она дает представление о сложных и глобальных явлениях культуры, имеющих мировое значение.

Книга рассказывает об уникальном явлении в истории мирового изобразительного искусства, получившем название Северное Возрождение. Культура трех стран XV–XVI веков – Нидерландов, Германии, Франции – представлена здесь в единстве творческих поисков, охвативших художников самых разных направлений. В этот период постепенно зарождались новые жанры, развивавшиеся впоследствии, – портрет, натюрморт, пейзаж. Северное Возрождение характерно своей глубокой связью со Средневековьем, с его книжной культурой «иллюминаций», или иллюстраций, с его готической стилистикой. Отсюда мистическая направленность Северного Возрождения. Однако художники еще и пристально вглядывались в окружающий мир, внимательно изучали предметы, окружавшие человека. Так возникал особый поэтический мир предмета-символа, много говорящего о своем хозяине (творчество Яна ван Эйка и его последователей). Путешествуя по Италии, мастера многому учились у своих итальянских коллег, и постепенно в тихий образный мир Северного Возрождения входило героическое начало, представление о человеке как венце творения (Альбрехт Дюрер, Ханс Хольбейн Младший, художники-романисты). Наконец, именно в эпоху Возрождения живописцы Северной Европы открыли для себя природу как особый одухотворенный космос, метафизически связанный с человеческой душой. Книга адресована самому широкому читателю – от обычного любителя искусства до студента-гуманитария. Написанная простым и образным языком, она дает представление о сложном и глобальном явлении культуры, каким было Северное Возрождение.

Данное издание представляет фламандское и голландское изобразительное искусство XVII века – «золотого века» нидерландской живописи. Набор персоналий весьма обширен и включает, помимо великих и знаменитых, многих художников, чьи имена, что называется, не на слуху. В описании их произведений сделан акцент на оригинальности тематики и художественной манеры. Рассчитывая на широкий круг читателей, авторы ставили перед собой не столько искусствоведческие, сколько культурологические и просветительские задачи, включая в текст необходимые исторические справки, биографические сведения, а также комментарии-разъяснения к популярным библейским, мифологическим и аллегорическим сюжетам.

В книге прослеживается развитие национальной живописной культуры Франции. Читатель увидит многие из ее этапов – от середины XVI века, когда французская живопись являлась лишь «прилежной ученицей» итальянской и нидерландской школ, до конца XIX века, когда она стала европейской законодательницей художественного вкуса. О ком бы из деятелей культуры не шел рассказ — о художниках школы Фонтенбло, парадных портретистах эпохи «большого» стиля, неоклассицистах или далеких от политики барбизонцах, — их искусство не может быть рассмотрено в отрыве от исторических событий. Многие художники оказали колоссальное влияние на мировое изобразительное искусство, а другие оставили пусть и не глубокий, но индивидуальный и неповторимый след в истории культуры.

A compilation of the most inspirational reports from the past ten years, arranged by theme: the most beautiful entrance halls, drawing rooms, dining rooms, kitchens, bathrooms, bedrooms and dressing rooms, rooms for relaxation and for work, devoting lots of attention to everything about the house. With an up-to-date list (2005) of weblinks for architects, interior specialists, craftspeople, manufacturers and distributors. An indispensable handbook with more than 300 inspiring colour photos.

Каждая книга серии подробно и занимательно освещает один из аспектов живописи на основе сотни цветных иллюстраций. Серия специально создана для детей среднего школьного возраста с учетом особенностей их восприятия, поэтому она является незаменимым, интересным и доступным источником знаний об искусстве. Кроме того, она развивает эстетический вкус, интерес к чтению и может быть использована в качестве дополнительного материала на уроках по ряду предметов в школе. К работе над книгами привлекались лучшие педагоги и специалисты по истории искусства. Для старшего школьного возраста.

Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи.

Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи.

Мастер пейзажной живописи середины XIX века Арсений Иванович Мещерский оставил немного свидетельств своей жизни, но есть предположение, что он происходил из знатного княжеского рода. Сам себя он считал «рисовальщиком», справедливо полагая, что рисунок — краеугольный камень изобразительной грамоты. В произведениях художника природа России с ее скромной непритязательной красотой завораживает зрителя, проникая в самые дальние уголки его души. Издание содержит цветные репродукции.

Книга, которую Вы держите в руках, посвящена самым знаменитым шедеврам мирового изобразительного искусства. Она представляет наиболее значительные росписи, фрески, иконы и картины, которые вернулись к нам благодаря археологическим открытиям и работе реставраторов, рассказывает о ярчайших эпохах в развитии живописи, о таких известных и загадочных полотнах, вокруг которых веками не утихают дискуссии. «Вселенная — нечто вроде сейфа, к которому человечество подбирает шифр», — писал известный семиолог и литературовед Ролан Барт. Некогда таким шифром служили архаические мифы, но с некоторого времени им стало искусство. Более свободное от «тирании» разума, чем наука, оно оказалось способно уловить и передать нечто самое важное и сокровенное в окружающем мире и человеческой душе. Книга написана известными искусствоведами, историками и этнологами. Богато иллюстрированные увлекательные научно-популярные статьи предназначены для самого широкого круга читателей.

Книга, ставшая бестселлером в США! Впервые в России выходит полноценный учебник по созданию современного ресторана. Книга ведущих американских экспертов в области индустрии гостеприимства «Учебник ресторатора: проектирование, оборудование, дизайн» охватывает целый комплекс вопросов, связанных с организацией и эффективной работой предприятия общественного питания. Здесь представлена подробная информация обо всем спектре современного оборудования и технологиях, подходах к проектированию и организации рабочего пространства, правильном подборе мебели и создании эффектного интерьера. Эта книга — отличное руководство к действию, которое позволит создать по-настоящему успешный ресторан, избежав множества просчетов и ошибок.

Илья Ефимович Репин — один из самых известных русских художников. Он прожил долгую, интересную жизнь, окруженный семьей, друзьями и учениками. Путь художника он начал, расписывая церкви в своем родном Чугуеве. Поступив в Академию художеств в Петербурге и окончив ее с золотой медалью, он исполнил свою мечту — стать профессиональным художником. Через много лет у Репина в Академии появится своя большая мастерская, а Академия после смерти будет носить его имя. Художник известен большими жанровыми полотнами, но в истории русской живописи он остался как большой мастер портрета. Портрет — изображение и характеристика человека — ключ ко всему творчеству Репина. Огромное внимание к человеку, влюбленное повествование о нем, доверчивое общение с моделью и со зрителем обусловили доходчивость репинского искусства и его популярность. Картины Репина по праву считаются вершиной русского реализма в живописи. Галерея созданных им образов — это «портрет» эпохи. В альбоме представлено наиболее полное собрание репродукций из музеев России, Европы и частных коллекций. Издание с параллельным текстом на английском языке.

Антонио Гауди-и-Корнет принадлежит к числу самых новаторских архитекторов своего времени. Испытавший влияние модерна, испанского варианта югендштиля, он быстро развивал свой архитектурный стиль, который стилистически трудно классифицировать. Он был увлечен городской средой и возможностями, которые предоставляются архитектору. Его работы стали визитной карточкой Барселоны. В книге представлены все самые знаменитые произведения архитектора в хронологическом порядке.

В этой уникальной книге авторы в популярной форме изложили историю хирургии, осветили ее сквозь призму мировоззрения и ощущения человека, то есть посредством живописи. Издание содержит большое количество иллюстраций, на которых история хирургии представлена через образы, созданные художниками прошлого (как признанными гениями, так и теми, чьи имена неизвестны). Эта книга отображает историю развития хирургии со времен доисторической эпохи, древнейших цивилизаций, Средних веков до наших дней. Издание адресовано хирургам, медицинским работникам разных специальностей, студентам высших и средних медицинских учебных заведений. Оно заинтересует читателей, увлекающихся живописью, а также будет полезно людям, изучающим историю медицины.

Что такое «русский стиль»? В искусстве, архитектуре и моде «русский стиль» существовал и существует на протяжении многих лет, но до сих пор мало кто может дать ему точное определение. Эта книга — яркий альбом, посвященный как «русскому стилю» в искусстве, так и одному из его создателей, знаменитому художнику, реставратору и архитектору Федору Солнцеву. «Русский стиль. Гений Федора Солнцева» — книга, которая заново откроет для вас мир русского искусства, позволит по-новому взглянуть на историю культуры России и на эпоху, в которой мы живем. Вас порадует и оригинальное оформление «Русского стиля». Обложка альбома выполнена по уникальной технологии выборочного рифления — при этом часть изображения (девушка в головном уборе) оказывается объемной.

В богато иллюстрированной книге с исчерпывающей полнотой анализируется проблема национального своеобразия русской архитектуры Нового времени. Подробно излагается история поисков самобытного «национального стиля» во второй половине XIX — начале ХХ века. Дается характеристика творческой деятельности многих мастеров «национального стиля», анализируется композиция памятников, относящихся к различным модификациям этого направления. Материал, представленный в книге, приобретает особую актуальность в связи с тем, что проблема национального своеобразия вновь привлекает к себе внимание архитекторов — прежде всего тех, кто работает в сфере церковного строительства. Книга должна привлечь внимание как специалистов — историков, искусствоведов, художников, — так и всех читателей, интересующихся историей искусства и культуры.

Подробное, прекрасно иллюстрированное издание включает в себя множество имен (известных широкой аудитории и ранее незнакомых), интересные биографические сведения. Очерки написаны известными авторами, искренне увлеченными искусством. Качество иллюстраций и тщательность их подбора в решении важной задачи — рассказать о мастере и его творческих установках — заслуживают того, чтобы сборник занял свое место в домашней библиотеке. В сборнике рассказано о творчестве художников Италии, Испании, Голландии и Фландрии и дано представление о путях развития живописи с XV по XVIII век. Художники впитывали достижения европейской культуры со времен античности, обменивались собственным опытом и создавали шедевры. Издание, написанное простым и ясным языком, ориентировано на широкий круг читателей: и на знатоков живописи, и на тех, кто впервые заинтересовался живописью. Книга рассчитана на широкий круг читателей, но ее оценят и искусствоведы, и преподаватели искусства живописи, и учащиеся художественных вузов.

Государственный Эрмитаж — крупнейший музей нашей страны, гигантское собрание памятников культуры и искусства с древнейших времен до наших дней. В постоянной экспозиции Эрмитажа находится более 7,5 тысячи картин западноевропейских мастеров. Мы предлагаем вашему вниманию лишь небольшую часть всего собрания, которая, однако, включает все те шедевры, которые и составили всемирную славу Эрмитажа.

Фотоальбом включает серию уникальных ландшафтных аэрофотоизображений, выполненных на разных континентах и в разных странах. По своей пластике и композиционной законченности эта серия близка к произведениям абстрактной живописи и представляет собой новый жанр визуального искусства, в котором в «равноправном соавторстве» выступили фотограф, природа и человек, изменяющий облик Земли.

»Аэроимпрессионизм» — это серия уникальных ландшафтных аэрофотоизображений, выполненных на разных континентах и в разных странах. По своей пластике и композиционной законченности эта серия близка к произведениям абстрактной живописи и представляет собой новый жанр визуального искусства, в котором в «равноправном соавторстве» выступили фотограф, природа и человек, изменяющий облик Земли.

Эта прекрасно иллюстрированная книга рассказывает о жизни и работах одного из самых великих архитекторов мира. Антонио Гауди не спутаешь ни с кем. Богатство его фантазии поражает. Части зданий словно перетекают друг в друга, а из поверхностей вырастают диковинные цветы и сказочные животные. И все это играет цветами радуги. Он не только строил дома, но проектировал мебель, и даже лестничные перила превращались у него в удивительные произведения искусства.

Произведения русской живописи являются великим национальным достоянием. Большое количество замечательных мастеров и множество картин мирового уровня, созданных за короткий срок, позволяют говорить об уникальных творческих возможностях русского народа. Вдохновенная живопись русских художников является нашей гордостью. Мощный творческий потенциал, проявляющийся даже в неблагоприятное время, дает надежду на возрождение России. Знаковый проект издательства «БЕЛЫЙ ГОРОД» — серия «Большая коллекция» — представляет единственное в мире собрание репродукций русской живописи крупного формата (280 х 380 мм), огромного количества (12 000 цветных иллюстраций) в полиграфическом исполнении высшего качества. Создатели серии проделали титанический труд, отбирая малоизвестные и труднодоступные произведения из 250 региональных музеев и частных коллекций России и СНГ. Серия подарочных альбомов «Большая коллекция» — самое полное собрание русской живописи, структурированное по направлениям. Тексты и подписи к иллюстрациям даны на русском, английском и немецком языках. Каждый альбом выпускается в нескольких видах подарочного оформления: суперобложка, шелкография, кожаный переплет. Альбомы серии относятся к категории подарочная книга. Книга посвящена Российской Академии живописи, ваяния и зодчества. Представлено более 600 живописных и графических работ, а также большое количество фотографий, связанных как с современной жизнью Академии, так и с периодом ее становления. Книга позволит познакомиться с деятельностью Российской Академии живописи, ваяния и зодчества, которая является оплотом классической школы живописи в России. Книга предназначена для широкого круга читателей и станет прекрасным подарком любителям и ценителям живописи.