Архитектура, скульптура, живопись

Настоящее издание ясно и просто излагает и упорядочивает большую часть ранее проведенных исследований и в то же время предлагает читателю удобный в обращении путеводитель по творчеству импрессионистов, благодаря которому можно свободнее ориентироваться в этой области, такой сложной, разнообразной, многогранной. Текст построен по хронологическому принципу: деятельность художников рассматривается в период их молодости, художественного становления и зрелости. Часть книги посвящена восьми выставкам импрессионистов, взаимоотношениям художников и резкому столкновению с официальным искусством. Подробно рассматриваются типичные для импрессионистов сюжеты и их новая манера живописи. Анализируется наследие импрессионистов, показано, что импрессионизм — исток современного искусства. В книге 140 разворотов с иллюстрациями и сопроводительными текстами, еще 42 разворота посвящены подробному разбору самых значительных произведений ведущих представителей импрессионизма. Творчество художников представлено и самыми прославленными шедеврами, и неизвестными российскому читателю работами.

Портреты Тициана дают возможность представить бездонную глубину психологических характеристик и внутренний мир множества людей — от императоров до простых служанок. Книга «Портреты Тициана» продолжает давно начатую серию исследований портретного мастерства великих художников: «Портреты Рафаэля» (общий тираж 80 000 экземпляров), «Портреты Рубенса» (общий тираж 80 000 экземпляров), «Портреты Ренуара». Все эти издания, отмеченные рецензиями и откликами в газетах и журналах, отличаются не только глубиной научного анализа, но и написаны живо и образно и представляют интерес для самого широкого круга читателей и любителей изобразительного искусства. Автор книги показывает его жизнь и творчество среди выдающихся современников — Рафаэля, Микеланджело, Джованни Беллини, Джорджоне, Тинторетто, Веронезе, Пьетро Аретино — и дает выразительную картину художественной жизни Венеции эпохи Возрождения. Издание рассчитано на самый широкий круг любителей искусства.

Восприятие живописи не может не быть субъективным, оно основано, прежде всего, на пе­реживаниях и размышлениях каждого конкретного зрителя. Тем не менее, знание исторических обстоятельств создания картины, особенностей техники письма позволяет расширить возможности восприятия и приближает к более глубокому пониманию живописного искусства. Настоящее издание па русском и английском языках знакомит читателя с биографиями и на­иболее характерными сторонами творчества более 60 русских художников XVIII—XX вв., самыми известными их работами, а множество цветных иллюстраций (в книге представлено около 2000 произведений живописи, хранящихся в крупнейших мировых музеях и частных собраниях) дает возможность оценить вклад этих мастеров в мировой художественный процесс. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом художнике. Каждый раздел издания включает краткую характеристику художественного направления или хронологического периода, который представляют художники, что позволяет познакомиться с их творчеством в контексте времени и художественных тенденций. Все произве­дения живописи, представленные в книге, снабжены подробными подписями, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется русской живописью XVIII—XX вв.

Восприятие живописи не может не быть субъективным, оно основано, прежде всего, на переживаниях и размышлениях каждого конкретного зрителя. Тем не менее, знание исторических обстоятельств создания картины, особенностей техники письма позволяет расширить возможности восприятия и приближает к более глубокому пониманию живописного искусства. Настоящее издание на русском и английском языках знакомит читателя с биографиями и наиболее характерными сторонами творчества более 60 русских художников XVIII-XX вв., самыми известными их работами, а множество цветных иллюстраций (в книге представлено около 2000 произведений живописи, хранящихся в крупнейших мировых музеях и частных собраниях) дает возможность оценить вклад этих мастеров в мировой художественный процесс. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом художнике. Каждый раздел издания включает краткую характеристику художественного направления или хронологического периода, который представляют художники, что позволяет познакомиться с их творчеством в контексте времени и художественных тенденций. Все произведения живописи, представленные в книге, снабжены подробными подписями, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется русской живописью XVIII-XX вв.

За последние 200 лет ни одно художественное направление не оказало такого влияния на развитие искусства, как импрессионизм. В книге «Сокровища импрессионизма» прослеживается как общая история зарождения и развития импрессионистического течения, так и творческий путь наиболее ярких его представителей, которые совершили революцию в искусстве, обратившись к новым современным темам и новаторской живописной технике. Знакомство с историей успехов и неудач импрессионизма станет еще глубже благодаря 30 редким факсимильным документам. Среди них: Наброски Мане, Дега, Сезанна и Моне (включая предварительные рисунки прославленных «Кувшинок»); Эскизы Писсарро, Ренуара, Моризо, Сислея; Страницы каталога первой выставки импрессионистов (1874); Знаменитая статья Шарля Бодлера «Художник современной жизни», опубликованная в газете «Фигаро» (1863).

Эта книга познакомит широкий круг читателей с художником, в творчестве которого нашли отражение лучшие традиции и некоторые новации XIX-XX и начала XXI века. Произведения Геннадия Валентиновича Бернадского были отмечены дипломом Союза художников «За большой вклад в изобразительное искусство России». Авторы статей стремились осветить особенности творчества художника, получившего эту высокую оценку. Цель издания — познакомить широкий круг читателей с творчеством современного художника. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития современного искусства. Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства, в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и вузах. Макет книги насыщен иллюстрациями. Использованы работы живописца, ранее нигде не публиковавшиеся.

Книга из серии «Мастера живописи» посвящена выдающемуся итальянскому мастеру эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти. Он прожил долгую жизнь, но не оставил потомства, потому что ничему, кроме искусства, в его сердце не было места. Ромен Роллан сказал о нем: «Пусть тот, кто отрицает гений, кто не знает, что это такое, вспомнит Микеланджело. Вот человек, поистине одержимый гением…» Будучи человеком эпохи Возрождения, Микеланджело верил в безграничные возможности человека. И все его искусство — это гимн его телесной и духовной красоте, которую он сумел воплотить в совершенной художественной форме. Наши книги обращены к широкому кругу читателей. Но, несомненно, они будут полезны всем, кто учится в художественных училищах, вузах, кто нуждается в материале о жизненном пути и творчестве больших художников. Кол-во иллюстраций: 68.

Уильям Холмен Хант — единственный из основателей Братства прерафаэлитов, кто вплоть до конца жизни остался верен тем воззрениям на искусство и эстетическим принципам, которые увлекали его в юности. Хант не смог добиться всеобщего признания, к которому стремился. И все же его картины заслуживают пристального внимания и детального изучения как ярчайший образец морализаторского искусства. В альбоме подробно рассматривается творчество художника, считавшего, что искусство должно служить вере и добру. Альбом предназначен для широкого круга читателей, в том числе искусствоведов и студентов художественных вузов. Книга будет пользоваться спросом в выставочных залах и галереях. Шестимиров Александр Анатольевич — автор книг «Забытые имена», «Морской пейзаж». В серии «Мастера живописи» вышли «Альма-Тадема», «Ремнёв», «Джон Уильям Уотерхауз», «Данте Габриэль Россетти», «Бёрн-Джонс». Публикации в таких журналах, как «Антикварное обозрение», «Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования» и др. Кол-во иллюстраций: 78.

Абстрактное искусство — это художественное направление, свободное от какого бы то ни было репрезентативного, предметного воспроизведения реальности. Оно представляет, скорее, отвлеченные движения, формы, цвета, структуры и мотивы. Таким образом, в центре внимания художника находится композиция в чистом виде. Идеология беспредметной живописи стала выдающимся явлением XX века. Прежде искусство являлось воспроизведением: оно представляло мир таким, каким он виделся художнику. Только в начале XX века Пабло Пикассо в Париже, Василий Кандинский в Мюнхене и Казимир Малевич в Москве отказались от традиционного восприятия окружающего и начали воплощать свои творческие идеи с помощью независимых художественных знаков.

»Живопись должна звучать и освещать внутренним светом». Василий Кандинский Это роскошное издание посвящено творчеству Василия Кандинского, основоположника абстрактного искусства. Ранее не публиковавшиеся фотографии сопровождаются статьями ведущих исследователей работ Кандинского, где прослеживается эволюция стиля художника. В богато иллюстрированной биографии мастера подробно рассматриваются его частная жизнь и творческий путь.

Очередной альбом уникальной серии «Большая коллекция» издательства «Белый город» посвящен одному из наиболее сложных, но почитаемых жанров изобразительного искусства — исторической живописи. Интерес к истокам, корням нации, как и к важнейшим событиям и лицам, оказавшим огромное влияние на становление и развитие страны, всегда был огромен в значительной части русского общества. Факты, легенды и мифы, собственные ощущения и озарения художник превращает в свои видения исторических конфликтов, в свои портреты личностей, в свои изображения быта и жизни людей предшествующих времен, в свои предположения и фантазии. И это привлекает к исторической живописи многих любителей, которые могут соотнести приобретенные знания, представления и чувства с тем, что изображено на полотнах. Настоящее издание является своеобразным путеводителем по мировой и национальной истории и культуре, события которых запечатлены в произведениях российских художников. В альбоме представлены многочисленные репродукции работ отечественных мастеров — от первых часто наивных иллюстраций истории нашего государства до наполненных драматизмом творений последующих столетий; от несущих патетику или трагизм грозных событий многих картин советского периода до работ ищущих свою правду молодых художников наших дней.

Картин великого Дуччо, уже при жизни носившего гордое звание «лучшего художника современности», нет в российских музеях И биографических сведений о нем почти не сохранилось Даже дату рождения искусствоведы смогли вычислить лишь приблизительно: по первому заказу, который получил молодой художник, а его мог получить лишь тот, кто достиг зрелого возраста и живописного мастерства.

Фредерик Лейтон — один из самых заметных художников Викторианской эпохи. Общительный, прекрасно образованный, он достиг всего, о чем мог только мечтать. Его избрали президентом Королевской Академии художеств, ему первому из английских живописцев пожаловали титул барона. Тем не менее творчество Лейтона долгое время не изучалось. Художник считался лишь антиподом прерафаэлитов. Его картины казались «отполированными», выражающими «мещански мелкое и благополучное существование» древних греков и, главное, лишенными глубокой мысли. Причина забвения художника заключалась в его вражде с прерафаэлитами.

Елена Дмитриевна Поленова по своему происхождению принадлежала к знаменитой русской творческой династии Поленовых-Львовых, представители которой прославили свое Отечество на поприще науки, просвещения и искусства. Родилась будущая художница в Петербурге 15 (28) ноября 1850 года. М.А.Поленова написала интересную детскую книжку «Лето в Царском Селе», которая выдержала пять изданий. К четвертому изданию этой книги, увидевшей свет в 1892 году и дополненной новыми рассказами, былинами и сказками, подготовили иллюстрации ее дети, художники Елена Дмитриевна и Василий Дмитриевич Поленовы, а также их приятель Александр Яковлевич Головин. Елена Поленова сделала иллюстрацию к «Сказке о царе Берендее». Она изобразила сына царя Берендея Ивана-царевича в гостях у Подземного царя, которого он удивляет искусно возведенным дворцом. Слева, под сенью решетчатого крыльца, сидят тридцать его дочерей-царевен. А наверху картинки эти же царевны плавают в виде тридцати уточек у входа в Подземное царство. А Иван-царевич между ветвей дерева любуется на них. Отец будущей художницы, Дмитрий Васильевич Поленов, секретарь Археологического общества, историк, писатель-библиограф, знаток древнерусских летописей, поддерживал художественные увлечения жены и детей. В петербургском доме Поленовых часто бывали знаменитые художники и музыканты, горячо обсуждались посещаемые выставки, концерты и спектакли.

Современники окрестили его «Великим Карлом», «первой кистью России» и «покорителем Европы», сравнивали с Рафаэлем и Рембрандтом. В Академии художеств ее называли «Картина», и никто не спрашивал — какая именно. Так величали одну-единственную, лучшую картину России первой половины XIX века — Последний день Помпеи. Во времена гонений на гугенотов семья Брюлло бежала из Франции в Германию. В Петербурге первый представитель этой семьи обосновался в 1773 году. Все предки Карла были художниками, а отец, Павел Иванович, добился звания профессора орнаментальной скульптуры. От первого брака у Павла Брюлло был сын Федор. Вторая жена, дочь придворного садовника Мария Шредер, родила ему четырех сыновей и двух дочерей. Третий сын Брюлло — Карл — родился 12 декабря 1799 года. Все детство мальчик проболел, до семи лет почти не вставал с постели. Но болезнь не отменяла ежедневных занятий. Не нарисовав положенное число человечков и лошадок, не сделав копию с гравюры, он лишался обеда. Отец был первым учителем своих сыновей. Он любил их и готовил к полной трудов жизни, какой жил сам. Воспитывал детей, как его самого воспитывали: в строгости, на затрещины не скупился. Карл однажды такой удостоился, что всю жизнь не слышал левым ухом. К нему отец предъявлял особые требования — Карл был талантливее братьев.

Данная книга о творчестве Сальвадора Дали представляет собой наиболее полное собрание его картин и графических произведений. Однако это не систематический каталог в классическом смысле. Скорее, книга является контекстуальным анализом произведений Дали, в ней толкование его картин происходит посредством изучения множества разнообразных документов того времени: писем, рисунков, дополняющих основные шедевры Дали, а также материала, относящегося к его многогранной деятельности в других областях искусства, — от балета и кино до моды, рекламы и «objets d'art». Без изучения любимых мотивов Дали, на которых базируется весь анализ, его картины были бы просто изображениями.

Энциклопедия включает сведения о художниках самых разнообразных жанров, которые внесли наиболее заметный вклад в развитие искусства России 14-20 веков (краткая биография и основные направления творчества), в алфавитном порядке представлены различные направления русской живописи с описанием их особенностей, художественные кружки и школы, с описанием их основных принципов деятельности. Дополнительный интерес представляют статьи об основных художественных направлениях, творческих объединениях и союзах. Издание богато иллюстрировано.

The hottest and coolest places to be within the international nightclubbing scene illustrated by of an extravagant selection of extraordinary interiors from across the globe.

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер — величайший из живописцев. Каждая его акварель — это «пейзаж плюс человеческая душа», его формы выходят за рамки обычной реальности, он первым преодолел границы традиционной европейской живописи и еще за шестьдесят лет до Матисса и Пикассо начал современную революцию в искусстве. Выставки шедевров Тернера и в наши дни собирают миллионы поклонников его творчества по всему миру. Среди лучших биографов и знатоков творчества Тернера — Эрик Шейнс, автор многих книг о художнике, отмеченных престижными международными премиями. Одну из этих книг вы держите в руках. Первый ее раздел содержит подробную биографию великого Мастера — увлекательный рассказ о его семье, становлении его как живописца, мировосприятии, творческих взлетах и разочарованиях, поисках своего места в искусстве и непростой судьбе художника. Второй раздел включает богатое собрание выдающихся произведений Тернера — от самых ранних, созданных в 1790-е годы, и до последних, — сопровождаемое глубоким анализом и интересными наблюдениями.

В богато иллюстрированной книге с исчерпывающей полнотой анализируется проблема национального своеобразия русской архитектуры Нового времени. Подробно излагается история поисков самобытного «национального стиля» во второй половине XIX – начале ХХ века. Дается характеристика творческой деятельности многих мастеров «национального стиля», анализируется композиция памятников, относящихся к различным модификациям этого направления. Материал, представленный в книге, приобретает особую актуальность в связи с тем, что проблема национального своеобразия вновь привлекает к себе внимание архитекторов – прежде всего тех, кто работает в сфере церковного строительства. Книга должна привлечь внимание как специалистов – историков, искусствоведов, художников, – так и всех читателей, интересующихся историей искусства и культуры.

Государственный Эрмитаж, где собрано около трек миллионов памятников, представляющих культуру и искусство различных эпох и народов — один из Крупнейших музеев мира. Вы можете познакомиться с коллекциями Эрмитажа, получить описание отдельных экспонатов. выберите интересующую Вас коллекцию, и Вы окажетесь в прекрасном мире музея.

В этой книге собраны работы графических дизайнеров со всего мира. Они представляют разные страны, зачастую весьма удаленные друг от друга, как, например, ЮАР и Хорватия, Индонезия и Канада, Мексика и Исландия. Анализируя эти работы от страны к стране, нельзя не отметить, что на них так или иначе влияет происхождение автора, даже если теперь он живет вдалеке от родины. Эта книга о том, как дизайнеры, принадлежащие различным культурам, решают задачу наглядной передачи информации, используя свой творческий потенциал. Она станет отличным пособием для читателя, стремящегося к более глубокому пониманию современных тенденций визуальной культуры.

Изысканный SPA-отель в Бангкоке, роскошнейший курорт на Мальдивах, самый современный клуб в Бейруте, первоклассный отель в Нью-Йорке, трендовый магазин Парижа, лучший ресторан Берлина, новейший музей в Токио и потрясающая площадь в Барселоне: в издании «Шедевры современной архитектуры и дизайна» вы найдете самые красивые, почитаемые и неповторимые места на Земле.

Историю этого французского музея многие исследователи связывают с названием легендарного волчатника (по созвучию со словом «louvre» — волчица), располагавшегося некогда на месте знаменитого дворца. В настоящее время музей занимает огромную территорию -18 гектаров. По богатству и художественной значимости собрания картин, скульптур, гравюр, рисунков, гобеленов, изделий из слоновой кости, фарфора, керамики и бронзы Лувр по праву относится к самым выдающимся музеям мира. Среди драгоценных камней Лувра находится и знаменитый алмаз «Регент» (137 каратов). Он был найден в Индии, в копях Голконды. Самым старинным в Лувре является «Зал кариатид». Здесь знаменитый Мольер впервые показал одну из своих ранних пьес французскому двору. В основу отдела Древнего Египта положены находки первой научной экспедиции в Египет, сопровождавшей Наполеона в его египетском походе. С отделом Древнего Египта соперничает отдел Древнего Востока. В отделе античного искусства выставлена знаменитая на весь мир Венера Милосская. Жемчужиной Лувра является всемирно известная картина Леонардо да Винчи «Джоконда». Картинная галерея Лувра, даже взятая в отдельности, могла бы стать музеем мирового значения. Здесь собраны великие произведения величайших живописцев — Франсиско Гойи, Рафаэля, Делакруа, Рубенса, Рембрандта — и множество других шедевров.