Архитектура, скульптура, живопись

Крупнейший российский исследователь истории французского искусства Наталья Бродская посвятила эту книгу удивительно интересному этапу развития мировой живописи, получившему название «постимпрессионизм». С ним связаны имена блестящих мастеров изобразительного искусства, таких как Сезанн, Ван Гог, Гоген, Тулуз-Лотрек... Их искания, новаторство и творческие победы позволили назвать последнее десятилетие XIX в. эпохой — так огромен был вклад этих художников в сокровищницу мирового изобразительного искусства.

Великолепное, богато иллюстрированное подарочное издание, представляющее собой комплект из двух книг, вложенных в твердый футляр. Книга 1 Импрессионизм. Эта книга посвящена истории импрессионизма — его зарождению, развитию и влиянию на европейскую живопись в целом. Увлекательные рассказы о жизни и творчестве Эдуара Мане, Клода Моне, Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Камиля Писсарро, Эдгара Дега и Берты Моризо дополнены иллюстрациями самых выдающихся произведений художников. Книга 2 Постимпрессионизм. Предметом исследования автор этой книги, Наталья Бродская, выбрала удивительно интересный этап развития мировой живописи, получивший название постимпрессионизм. С ним связаны имена блестящих мастеров изобразительного искусства, таких как Сезанн, Ван Гог, Гоген, Тулуз Лотрек... Их искания, их новаторство и творческие победы позволили назвать последнее десятилетие XIX века эпохой — так огромен выпад этих художников в сокровищницу изобразительного искусства.

Богато иллюстрированное подарочное издание большого формата в суперобложке с ляссе. Книга вложена в оригинальный футляр. Очерки, собранные в издании, рассказывают об одном важном этапе в истории западноевропейского искусства — все они об эпохе Возрождения. Создание гармоничной композиции, умение передать движение фигур, торжествующая стихия цвета — во всем мы видим процесс отказа от средневековых канонов. Живописцы далекого времени жили в разное время и в разных странах, но исповедовали одну веру — веру в человека, прекрасного душой и телом. Они дают образцы вечного искусства, которое по-прежнему востребовано любителями живописи.

В нашем сборнике представлены имена лишь некоторых художников, оставивших свой след в истории русской живописи. Выбирая имена для книги, мы стремились дать читателю представление о стилях и направлениях, по которым развивалось наше искусство. Картины художников дают представление о замечательных мастерах живописи – со времен Петра I до середины XX века. Мы надеемся, что каждого, кто берет в руки альбом живописи, ждет радость общения с душой художника, движения которой он запечатлел в линиях и красках.

Эта прекрасно иллюстрированная и оформленная в кожаный переплет книга, рассказывает о жизни и работах одного из самых великих архитекторов мира. Антонио Гауди не спутаешь ни с кем. Богатство его фантазии поражает. Части зданий словно перетекают друг в друга, а из поверхностей вырастают диковинные цветы и сказочные животные. И все это играет цветами радуги. Он не только строил дома, но проектировал мебель, и даже лестничные перила превращались у него в удивительные произведения искусства. Для широкого круга читателей.

В основу этой книги положены многолетние историко-краеведческие исследования соавторов — Сергея Васильевича Боглачева и Элеоноры Анатольевны Жатьковой по истории развития и зодчества Ессентуков. Книга посвящается 160-летию официального образования Ессентукского курорта. Она открывается кратким очерком древнейшей истории местности Ессентуков, подробным очерком истории ессентукского поста и создания казачьей станицы, а также историей благоустройства всемирно известного курорта и дачного поселения при нем. В восьми главах подробно рассказывается о 77 различных архитектурных объектах — это лечебные заведения и питьевые бюветы, гостиницы и санатории, храмы и общественные сооружение, дачи и особняки, парки и малые архитектурные формы. Отдельные материалы публикуются впервые. Все очерки снабжены краткими аннотациями на английском языке. Текст дополняют 897 иллюстраций, вместе с картами. Многие приведенные старинные гравюры, рисунки, фотографии, открытки и проекты имеют большую историческую ценность. В конце книги приведены краткие биографии 33 видных зодчих старых Ессентуков, словарь специальных терминов и старинных мер, именной указатель и библиографический список. Издание рассчитано на массового читателя: от школьников и студентов до историков-краеведов и архитекторов, а также жителей и гостей курорта.

Импрессионисты принадлежат к числу наиболее любимых и популярных художников не только в нашей стране, но и во всем мире. Их картины – светлые, яркие, живые и темпераментные – запоминаются с самого детства и остаются с нами на всю нашу жизнь, так же, как и имена их создателей – Клода Моне, Ренуара, Дега, Эдуарда Мане, Писсарро и Сислея. История их жизни – драматической, трудной, но и полной яркой борьбы и событий – всегда читается как захватывающая хроника поединка между человеком и противостоящими ему обстоятельствами, между добром и злом, между преданностью истине и красоте и низкими, корыстными интересами, именно поэтому книги о художниках-импрессионистах всегда были и будут обречены на успех. Особенность же и привлекательность данного издания состоит не столько в его полноте, хотя речь в нем идет не только о самых известных и популярных художниках, таких, как Клод Моне, Дега или Ренуар, но и о живописцах менее известных, но не менее замечательных – о Писсарро и Сислее, а вслед за ними и о Гюставе Кайботте, Берте Моризо, Мэри Кассат и многих, многих других, но и, прежде всего, в необычайном, лирическом подходе автора к описываемым историям и картинам. Ибо автор не только информирует читателя и размышляет с ним вместе о судьбах художников и искусства, но и вовлекает его в любование живописью и красотой, учит видеть и понимать поэзию живописи. Сам лирический, вдохновенный и поэтический текст этой книги настраивает читателей на бесконечное погружение в мир живописи, красоты и поэзии…Для всех, кто любит искусство, и в особенности для людей интеллектуальных профессий. Для школьников, студентов, аспирантов, преподавателей и научных работников, для гуманитарной и технической интеллигенции, а также для бизнесменов, служащих, дизайнеров, менеджеров, для всех, кто любит живопись и размышляет.

Красочный фотоальбом об Лувре и музее Д'Орсэ.

Уникальный подарочный альбом, охватывающий всю историю живописи и содержащий свыше 1200 хронологически выверенных статей о представителях основных художественных школ и эпох.

Альбом посвящен жизни и творчеству величайшего живописца Ивана Константиновича Айвазовского, гений которого принадлежит всему миру. Более 6000 картин написал художник за свою жизнь! Альбом является наиболее полным собранием репродукций полотен И.К. Айвазовского.

Каждая книга серии подробно и занимательно освещает один из аспектов живописи на основе сотни цветных иллюстраций. Серия специально создана для детей среднего школьного возраста с учетом особенностей их восприятия, поэтому она является незаменимым, интересным и доступным источником знаний об искусстве. Кроме того, она развивает эстетический вкус, интерес к чтению и может быть использована в качестве дополнительного материала на уроках по ряду предметов в школе. К работе над книгами привлекались лучшие педагоги и специалисты по истории искусства.

В книге представлено 2727 репродукций картин русских художников. Три века русского портрета — время зарождения и жизни, роста и высочайших достижений. Это история России в лицах: в отечественном портрете запечатлены правители и крупные государственные чиновники, деятели отечественной культуры, пленительные женские образы. XIX век дал уникальные по жизненной правде портреты людей из простого народа — крестьян, купцов, разночинцев. В начале XX столетия на фоне традиций русского реалистического портрета с вершинами в творчестве И.Репина, В.Серова, М.Нестерова даже влияние западных новаций трансформировалось в смягченные относительно первоисточников, полные национальной самобытности произведения. Не надо забывать и о другом: нравственное начало художника в русском портрете всегда было основой его успехов. Книга предназначена для любителей изобразительного искусства.

Ни с чем не сравнимое собрание, представляющее искусство почти всех живописцев, оказавших влияние на развитие отечественной живописи. Каждый разворот представляет краткий очерк творчества одного художника и его лучшие произведения. Все значимые мастера представлены в хронологическом порядке с конца XVII до наших дней. Благодаря высочайшему качеству полиграфии выпуск такого альбома — яркое событие для всех поклонников искусства. Подарочное издание в суперобложке, в футляре, шелкография, 2967 иллюстраций.

Книга посвящена изобразительным искусствам и архитектуре эпохи Екатерины II (1762-1796) В этой книге рассматривается русское искусство 1760-х — первой половины 1790-х годов в связи с актуальными общественными идеями эпохи Просвещения, анализируемые произведения соотносятся с западноевропейским художественным опытом. Прослеживается развитие стиля на примере наиболее значительных художественных ансамблей эпохи. Книга даст достаточно полное представление о развитии русского искусства времени правления Екатерины II (1762-1796), так как классицизм был ведущим стилем эпохи во всем европейском искусстве второй половины XVIII века. Живой характер изложения делает книгу привлекательной для самого широкого круга читателей: историков искусства, студентов и преподавателей художественных ВУЗов, гуманитариев самого широкого профиля и просто для людей, интересующихся историей и искусством. Макет книги насыщен иллюстрациями тех произведений, которые анализируются в тексте, что позволит читателю самому визуально представить особенности екатерининского классицизма. В тексте широко представлены иллюстрации произведений искусства из отечественных музеев: Государственная Третьяковская галерея, Москва Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени Щусева, Москва Оружейная палата Московского Кремля Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Государственный музей городской скульптуры, Санкт-Петербург Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник фотографии памятников архитектуры. Отпечатано в Италии.

В этой книге затронуты все аспекты планирования, оформления помещений и инвестиций в коммерческие рестораны, начиная с точек быстрого питания и заканчивая ночными клубами. В книге также учтены требования, предъявляемые к предприятиям питания в общественном и государственном секторах, приведены иллюстрации наиболее интересных проектов по всему миру. Любой новичок или опытный специалист в области поставок, архитектор или дизайнер интерьеров, так или иначе связанные с ресторанами, найдут в этой книге много полезной информации по планированию, дизайну и управлению.

Книга рассказывает об истории возникновения и развития русской батальной живописи, которая запечатлела для потомков военные походы и легендарные сражения, образы знаменитых полководцев и лица простых русских солдат, ковавших славу русского оружия. Исторический и батальный жанры в русском изобразительном искусстве имеют особое значение. Рассказывая о событиях отечественной истории, они напоминают о ее славных и героических страницах. Для среднего школьного возраста.

История одного из важнейших художественных объединений конца XIX — начала XX века, оказавшего существенное влияние на художественную жизнь России и Европы («Русские сезоны» С.П. Дягилева), написана с позиций современной науки об искусстве.

Эпоха Возрождения в Италии — одна из самых ярких в истории мировой культуры. Это время подарило миру великие географические открытия, титанов мысли и несравненных художников. В начале XV века оплотом передовой культуры была Флоренция; и наиболее крупным художником этой «обители красоты» был Сандро Боттичелли, работавший, в основном, над картинами библейского и мифологического содержания. Книга о замечательном художнике позволит вам и вашим детям погрузиться в прекрасный мир эпохи Ренессанса. Увлекательно написанная книга будет прекрасным подарком не только детям, но и взрослым, т.к. это — не просто биография художника, это история о творческой личности, об эпохе, о колыбели Возрождения — Флоренции. Книга будет интересна не только ценителям прекрасного и любителям истории, но и путешественникам.

Этот красочный альбом — дань памяти самым известным архитектурным сооружениям и тем великим зодчим, которые опередили свое время, оставив человечеству свидетельства своего гениального мастерства и память об эпохах, в которые им суждено было работать. Читатель совершит интереснейшее и захватывающее путешествие во времени по самым знаменитым архитектурным памятникам пяти континентов, узнает об истории и технологии их создания от самых древних до суперсовременных, а великолепные, тщательно отобранные фотографии сделают это путешествие поистине реальным и незабываемым.

Книга об австрийском живописце и графике Густаве Климте (1862 — 1918), главном представителе венского модерна, который был предельным, формально обостренным выражением искусства рубежа веков. Климт был одним из организаторов венского Сецессиона в 1887 году, который объединил силы художников, противостоящих официальному искусству. В 1905 году Климт оставил венский Сецессион. Он стал излюбленным портретистом элегантных жительниц Вены. Слегка стилизованные модели вместе с орнаментальным фоном образуют в высшей степени оригинальные композиции. Климт писал также пейзажи в манере, соединяющей символизм с импрессионизмом. Изображенные предметы помещены в плоскостной структуре, близкой к абстракции и сохраняющей орнаментальный характер, тогда как атмосфера передается тонкой световой нюансировкой. Для Климта характерны символическая тематика, часто с оттенком эротизма, рафинированный, эстетский и очень индивидуальный стиль, в котором доминировал вкус к орнаментализации. Климт оказал влияние на других значительных художников, в особенности на Эгона Шиле и Оскара Кокошку. Под редакцией Альфреда Вайдингера. Составители каталога: Альфред Вайдингер, Михаела Зайзер и Ева Винклер.

Александр Киселев, Григорий Гуркин, Арсений Мещерский Илья Занковский, Гавриил Кондратенко… Творчество этих талантливых пейзажистов второй половины XIX – начала XX века, когда-то признанных, известных и ценимых, в прошлом столетии было незаслуженно забыто. В альбоме представлено наиболее полное собрание работ художников из музеев и частных коллекций, а также репродукции картин, опубликованные в дореволюционных журналах и книгах, на старых открытках. Книга дополнена фрагментами из прижизненных статей о художниках, литературным наследием. Тема горного пейзажа проходит через весь сборник: Алтай и Кавказ, Крым и Швейцарские Альпы.

Владимир Телегин — выдающийся пейзажист современности, продолжатель поэтического направления русской пейзажной живописи. Яркий мастер, отец реалистического пейзажа. Пейзажи Владимира Телегина — производная его душевности, его влюбленности в природу, его сердечной привязанности к ней. Цель издания — познакомить широкий круг читателей с творчеством современного художника. Макет книги насыщен иллюстрациями. При иллюстрировании использованы работы художника, ранее нигде не публиковавшиеся. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития современного искусства. Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства, в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и вузах.

Книга посвящена искусству русского ампира времени Александра I (1801-1825). Ведущее место в эту эпоху занимала архитектура, блестящее развитие получили декоративно-прикладные искусства, оформление интерьера. Рассматривается также скульптура, живопись, графика этого периода. Книга дает панорамный обзор важнейших явлений в искусстве 1-й четверти XIX в. Ее основные темы — архитектура и монументальная скульптура Петербурга и Москвы, отражение в искусстве войны 1812 года, художественная жизнь в Академии художеств и особенности эволюции русской исторической картины. Затрагивается также многообразие видов графики (карандашный набросок, обманка, силуэт) и скульптуры (статуя, надгробие, портретный бюст). Уделено внимание усадебной культуре, интерьеру, модным тенденциям в одежде. Макет книги насыщен иллюстрациями произведений архитектуры, скульптуры, живописи, графики и прикладного искусства из отечественных музеев: Государственный музей-заповедник «Павловск», Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник «Царское Село», Москва, Государственная Третьяковская галерея, Москва, Государственный Исторический музей, Московский музей-усадьба Останкино, Санкт-Петербург, Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Российский государственный исторический архив, Санкт-Петербургский государственный музей городской скульптуры, Благовещенский собор Александро-Невской лавры. Книга рассчитана на специалистов смежных с историей искусства гуманитарных дисциплин, студентов и преподавателей гуманитарных ВУЗов. Она дает общую картину развития разных видов и жанров искусства в России 1-й четверти XIX в. и будет интересна также старшеклассникам и в целом широкому кругу читателей, интересующихся отечественной культурой и искусством. Об авторе. Лариса Мерсатовна Бедретдинова — старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, кандидат искусствоведения, автор ряда научных статей по искусству XVIII — начала XIX века, а также различных публикаций в каталогах художественных выставок.

Книга в серии «Эпохи, стили, направления» посвящена стилю «ампир», возникновение которого во Франции было связано с существованием империи Наполеона Бонапарта. В издании проблематика ампира рассматривается в тесной связи с эстетическими идеями эпохи первой трети XIX столетия, анализируются генезис стиля, этапа его расцвета и угасание в связи с уходом с исторической арены в 1814 году «императора французов». Как для всякого «большого стиля» для ампира был характерен синтез искусств, проявившийся в архитектуре, живописи, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве, автор акцентирует внимание на специфике этого синтеза, в основе которой была эклектика. Читатель сможет познакомиться с фактами из жизни Наполеона Бонапарта и его ближайшего окружения, которые являлись основными заказчиками мастеров ампира, оценкой стиля современниками. Издание рассчитано в первую очередь на студентов и преподавателей художественных ВУЗов, оно будет интересно также специалистам — историкам искусства, художникам, людям, просто интересующимся изобразительным искусством. Об авторе. Заведующая Отделом зарубежного искусства НИИ теории и истории изобразительного искусства Российской Академии художеств, доктор искусствоведения, автор 70 печатных работ, среди которых фундаментальные труды, статьи, каталоги в отечественных и зарубежных изданиях. Награды: золотая медаль Российской академии художеств 2005 года, диплом Российской академии художеств 2000 года.