Архитектура, скульптура, живопись

Художникам-импрессионистам удалось почти невозможное: нарушив законы времени, они своим творчеством поставили знак равенства между мгновением и вечностью. Во Франции это направление, противопоставлявшее себя официальным традициям Салона, просуществовало около полутора десятилетий. Собранные под обложкой альбома, репродукции картин великих живописцев вызывают восторг техникой исполнения. А еще знакомят современного человека с реалиями жизни Франции второй половины XIX и начала XX века – с ее прекрасными сельскими пейзажами, с архитектурой и атмосферой городских кварталов, с духом, царившим на сцене и в закулисье театра, на дорожках ипподрома, железнодорожного вокзала, летнего парка или в залах ночных кафе-концертов и баров. С портретов смотрят давно ушедшие и в то же время навсегда оставшиеся мужчины, женщины и дети. А натюрморты все так же шлют благоухание свежих цветов и аромат спелых фруктов, скатившихся на складки скатертей к бокам керамических кувшинов. Альбом «Импрессионизм» выпущен в великолепном полиграфическом исполнении, он станет желанным подарком для любого человека, интересующегося историей живописи, и принесет многие часы радости и наслаждения прекрасным своему обладателю.

Портреты людей конца XIX – начала XX века – холсты, пастели, акварели, созданные импрессионистами и постимпрессионистами, – хранят ярчайшие наглядные воспоминания об ушедшем мире, который оставили на века импрессионисты, работавшие в этом жанре. Это издание будет не только интересно любителям живописи, но и полезно школьникам и студентам при подготовке докладов, рефератов и других видов самостоятельной работы.

В этом красочном альбоме собраны самые красивые чудеса природы и шедевры архитектуры Востока — от мавританских дворцов и садов Испании и Марокко до японских замков с цветущей сакурой. Волшебный мир Востока — это не только географическое понятие, таинственный Восток — это буйство красок природы, манящая красота архитектуры, безмятежная нега и древняя мудрость... Книга будет интересна любителям истории и географии, туристам и путешественникам, а также всем, кто интересуется историей и культурой Востока. Издание предназначено для самого широкого круга читателей.

Красивое подарочное издание! Более 100 репродукций шедевров Мастера! Джотто ди Бондоне – итальянский художник и архитектор, основатель флорентийской предренессансной школы живописи и реформатор изобразительного искусства. Он знаменит своими работами в церквях Ассизи, Римини и Падуе, а также во Флоренции и Риме. И хотя о его жизни известно совсем немного, а по поводу авторства некоторых произведений искусствоведы спорят до сих пор, нет сомнений в том, что этот человек достиг вершины зрелого мастерства и заслужил право быть увековеченным в «Божественной комедии» Данте. Преодолев византийскую иконописную традицию, художник-новатор Джотто пришел к новому изображению пространства, достиг в живописи пластического совершенства. Акцент восприятия сюжетов Джотто перенесен с религиозного пафоса на драматизм самого изображения – вот почему его имя стоит в одном ряду с такими гениями, как Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело.

»Мир на холсте» — это книга о великой силе живописи, которой под силу повернуть время вспять и оживить героев минувших эпох, заставить грустить и радоваться вместе с художником и в полной мере оценить красоту и неповторимость каждого мгновения.

В книге представлены интерьеры домов и квартир в дворцовом стиле. Все интерьеры выполнены для частных заказчиков известными современными архитекторами и декораторами. Книга также содержит рассказ об избранных шедеврах в мире мебели и аксессуаров для дома, которые являются непременной атрибутикой дворцового стиля в интерьере, создаваемом сегодня, в век высоких технологий и художественного плюрализма.

Книга представляет историю мирового искусства как историческую последовательность художественных достижений различных эпох не изолированно, а в системе мировых цивилизаций.

Художникам-импрессионистам удалось почти невозможное: нарушив законы времени, они своим творчеством поставили знак равенства между мгновением и вечностью. Во Франции это направление, противопоставлявшее себя официальным традициям Салона, просуществовало около полутора десятилетий. Собранные под обложкой альбома, репродукции картин великих живописцев вызывают восторг техникой исполнения. А еще знакомят современного человека с реалиями жизни Франции второй половины XIX и начала XX века – с ее прекрасными сельскими пейзажами, с архитектурой и атмосферой городских кварталов, с духом, царившим на сцене и в закулисье театра, на дорожках ипподрома, железнодорожного вокзала, летнего парка или в залах ночных кафе-концертов и баров. С портретов смотрят давно ушедшие и в то же время навсегда оставшиеся мужчины, женщины и дети. А натюрморты все так же шлют благоухание свежих цветов и аромат спелых фруктов, скатившихся на складки скатертей к бокам керамических кувшинов. Альбом «Импрессионизм» выпущен в великолепном полиграфическом исполнении, он станет желанным подарком для любого человека, интересующегося историей живописи, и принесет многие часы радости и наслаждения прекрасным своему обладателю.

Книга «Музей истории искусства, Вена» расскажет читателю об одной из самых интересных музейных коллекций живописи в Европе. Он был основан в 1891 году императором Францем Иосифом, представителем царствующего семейства Габсбургов. Формированию собраний музея способствовало то, что множество предметов искусства прибывало в столицу государства Вену от испанских родственников, известных меценатов. Императрица Мария Терезия, случалось, скупала коллекции целиком, благодаря чему австрийский правящий дом обзавелся огромным количеством шедевров искусства. Ее инициативу продолжил Франц Иосиф: «комплектованием» собрания его величество занимался с истинно австрийской пунктуальностью. В середине столетия у него впервые зародилась мысль о необходимости возведения здания, в котором могли бы разместиться коллекции. Специально для этого был отдан приказ о перестройке всего исторического центра города! В результате на Рингштрассе выросло здание, над которым работали архитекторы Готфрид Земпер и Карл Хазенауер. Как только отделка интерьеров (на нее ушло без малого десять лет!) была закончена, а экспонаты заняли свои места, Франц Иосиф отказался оставаться собственником коллекций, передав их государству. Так что сегодня музейные работники, по сути, продолжают путь, указанный последним императором Австрии. И наследие, оставленное им, впечатляет! В книге множество замечательных репродукций, которые любители живописи могут увидеть, только предприняв путешествие в Австрию, а могут и незамедлительно осуществить свою мечту – увидеть шедевры живописи, которые стали украшением музея.

В альбоме представлена живописная коллекция Музея Метрополитен, включающая величайшие шедевры европейского искусства от Раннего Возрождения до импрессионизма. В череде элегантных полотен сиенской школы, изысканных картин венецианских «виртуозов», строгих композиций нидерландских и немецких мастеров перед читателем открывается история итальянского и Северного Возрождения. Живописная коллекция испанской, голландской и фламандской школ поражает богатством замыслов и разнообразием сюжетов. Наиболее полно отражена в альбоме французская коллекция: это жанровые зарисовки XVII века, галантные композиции эпохи рококо, эмоционально насыщенные пейзажи и натюрморты импрессионистов. Наша книга предназначена для широкой аудитории любителей живописи. Она будет интересна тем, кто учится живописи и кто преподает ее в вузах и училищах. Яркий и содержательный текст позволит уверенно пройти по многочисленным залам музея, даст возможность насладиться великими полотнами. А они в данном издании выглядят очень выигрышно.

Можно говорить о нескольких устойчивых типах натюрморта. Первый, разумеется, – цветы и фрукты. Второй – разного рода лавки или рынки (так они назывались во фламандской традиции; в испанской утвердилось название «бодегон» от слова «харчевня, трактир»). Третий – натюрморты с дичью, охотничьи, очень близкие к мясным лавкам. Четвертый – так называемые «завтраки» (они были распространены в Голландии). Пятый – музыкальные инструменты. Этот тип во многом схож с шестым, получившим название «vanitas» (от слов Екклесиаста: «Vanitas vanitatum et omnia vanitas», или «Суета сует и все – суета»). Это композиции, посвященные теме бренности человеческого существования и тщеты земных амбиций. К «vanitas» примыкает также так называемый «ученый натюрморт» (композиции с изображением черепа в Голландии назывались «doodshoofd»), а к нему, в свою очередь, пронк-натюрморт (от голландского pronken – «показывать», «выставлять», «проявлять»). Пронк-натюрморты служили для того, чтобы показать обстановку жизни коллекционера, ученого, художника. Девятый тип – обманки, или тромплеи (от французского trompe-l’oeil – «оптическая иллюзия), на которых предметы написаны так, что выглядят настоящими (в Голландии эта разновидность натюрморта носила название «bedriegerje»). Особенностью данной книги является стремление составителей охватить все существующие виды натюрморта и дать емкую характеристику каждого из них. Книга может стать подспорьем преподавателям творческих вузов, студентам поможет написать реферат, а любители живописи смогут и сами наслаждаться произведениями искусства, а также подарить такую возможность своим друзьям.

Эта книга – увлекательный иллюстрированный путеводитель по одному из известнейших музеев мира, испанскому Прадо. Он создан на основе императорской живописной коллекции испанских Габсбургов. Тонкий художественный вкус и подлинная страсть позволили ему приобрести множество шедевров – например, работы Тициана, который в ранние годы писал яркие, жизнерадостные полотна. Художник работал непосредственно по заказам Карла V и его сына и преемника Филиппа II. А поскольку, освободившись от арабов, Испания немедленно начала подчинять себе другие страны и завоевывать новые территории, то возможностей у императоров появилось множество. Так в Испании образовались роскошные коллекции итальянской (Мантенья, Беллини, Тинторетто, Веронезе…) и нидерландской живописи. Продолжали дело своего высококультурного предка и его наследники – Филипп II (1527–1598), Филипп IV (1605–1665), которые специально требовали от дипломатов, чтобы те отслеживали появление новых имен и приобретали все самое лучшее. Так, полотна Веронезе, Мантеньи, Джорджоне купил для королевской коллекции не кто иной как Веласкес, бывший в свое время на придворной должности. Когда в Англии произошла буржуазная революция и короля Карла I казнили, а его великолепное собрание предназначили к распродаже, Филипп IV Испанский и Людовик XIV Французский фактически поделили его пополам. А после смерти Рубенса стараниями императора в Испанию попало множество его собственных полотен и предметов из его собрания, в котором присутствовали Йорданс и Ван Дейк. То же самое можно сказать и о других императорах. Наконец, при Фернандо VII, сыне Карлоса IV, был издан указ об учреждении публичного музея. 19 ноября 1819 года принято считать датой основания Музея Прадо, хотя здание, специально предназначенное для экспозиции, достраивалось до 1830 года. В основании музея принимала самое активное участие вторая супруга Фернандо VII, Мария Хосефа Амелия, которая грезила собранием, подобным созданному ее отцом в Дрездене. В XIX столетии искусство было делом королевским…Современная коллекция Прадо насчитывает множество шедевров мировой живописи. Широкая культурная панорама открывается перед посетителем музея и перед читателем этой книги. В книге множество замечательных репродукций, которые любители живописи могут увидеть, только предприняв путешествие в Испанию. Но могут и незамедлительно осуществить свою мечту – увидеть шедевры живописи, которые стали украшением музея.

DVOE – это аббревиатура, сложенная из первых букв имен основателей компании (Данил Аникин, Вера Семерекова, Ольга Калмыкова, Евгений Баженов). Сегодня каждый из них работает отдельно, организовав собственное направление. Однако это не мешает дизайнерам время от времени объединяться, решая наиболее сложные задачи. Вместить проекты дизайн-студии DVOE (в её первоначальном составе) сложно не только в монографию PRO NAME, но и, пожалуй, в полноценное книжное издание. Сейчас мы представляем читателям «Звено Е» — команду из четырех человек под руководством Евгения Баженова. Бесконечно творческие и увлекающиеся – это люди, для которых недостижимых целей просто не существует. Сложный тандем «Звена Е», в состав которого входят Евгений Баженов, Юлия Одинцова, Александр Летемин и Иван Столяров, выглядит таковым только на первый взгляд. На самом деле, каждый выполняет свою важную роль. Во время работы не обходится без споров и горячих обсуждений, но именно так, по мнению этой команды, рождаются самые яркие проекты. Для коллектива важна, в первую очередь, продуманность интерьера, его функциональность. Каждый проект создается как сценарий фильма, без лишних деталей и персонажей. Большой популярностью пользуются остроумные вещи, которые требуют от дизайнера определенной смелости и уверенности в своих силах. Простой функциональный современный стиль, но обязательно с изюминкой и душой, так заявляют дизайнеры о своих предпочтениях в работе.

Альбом «Пленники красоты» знакомит с творчеством наиболее известных представителей русского академического и салонного искусства XIX — начала ХХ века (Г.И. Семирадского, П.А. Сведомского, К.Е. Маковского, А.П. Рябушкина, В.И. Якоби, М.М. Антокольского, Е.А. Лансере и многих других). Художественные процессы, происходящие в живописи, графике, скульптуре, можно проследить на примере «античных идилий», полотен на исторические сюжеты, «сцен боярского быта», портретов, натюрмортов, пейзажей... Первое издание вышло в свет в 2004 году и явилось частью масштабного выставочного проекта «Пленники красоты».

Государственная Третьяковская галерея — один из известнейших художественных музеев мира, сокровищница русского искусства. Основанная в 1856 году московским купцом Павлом Михайловичем Третьяковым, она была передана в дар городу Москве в 1892 году. Сегодня собрание Третьяковской галереи насчитывает около 150000 произведений, созданных в XI-XXI веках.

Каталога выставки «Кандинский и «Синий всадник», на которой были представлены 60 произведений, среди которых 30 работ Василия Кандинского, созданных в 1902-1911 годах, а также символистские полотна Франца Штука и Франца Ленбаха. Интересны и такие малоизвестные в России картины, как «Тигр» Франца Марка, «Портрет с яблоками» Августа Макке, «Портрет Марианны Веревкиной» Габриэлы Мюнтер, «Кактусы» Пауля Клее, «Испанки» и «Зрелость» Алексея Явленского, «Автопортрет» Марианны Веревкиной и другие произведения.

Вашему вниманию предлагается каталог выставки «Парижская школа», посвященной искусству художников, приехавших в Париж в начале XX века и работавших там в течение первых трех-четырех десятилетий прошлого столетия.

Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи. Издание содержит цветные репродукции.

Have you ever spent the night in a room that looks like a gigantic dog, or woken up in a tree-house? Extreme Hotels takes you on an unbelievable journey to the world's most bizarre hotels, holiday homes and bed and breakfasts, from a survival capsule and a church hotel to a Hobbit house and an underwater cottage, and on to an igloo village and a sewage-pipe hotel. Whether you use this book to plan your own unusual holiday, to wonder in amazement at the creativity the human mind is capable of, or to stimulate interesting conversations, with these varied forms of accommodation, success is assured!

Сальвадор Дали — один из самых талантливых и оригинальных художников XX века, великий мистификатор прошлого столетия, оказавший огромное влияние на современную живопись. Его отмеченные безудержной фантазией картины, вошедшие в золотой фонд сюрреализма, завораживают своей странной пугающе-загадочной красотой и удивительно точными, реалистически выписанными деталями. В них есть все, кроме обывательского здравого смысла. Впрочем, против здравого смысла Сальвадор Дали боролся всю свою жизнь. Он пытался окончательно стереть границу между разумом и творческим безумием (или сверхразумом?). И это ему удалось в его удивительных живописных фантасмагориях. Жизнь и творчество Сальвадора Дали причудливо сплелись в единое мистическое целое, как еще одно произведение художника. О Сальвадоре Дали известно многое, но еще больше остается неизвестным. Будучи самовлюбленным эгоцентристом, художник много говорил о самом себе, издал дневники, написал множество стихов, статей и прочих литературных произведений, но все это лишь сгустило туман вокруг его жизни и, конечно, вокруг его произведений. С помощью этой книги, снабженной 120 известными и малознакомыми произведениями художника и подробным анализом каждой картины, мы попытаемся проникнуть в прекрасный и таинственный мир великого мистика Сальвадора Дали.

Уникальный подарочный альбом, охватывающий всю историю живописи и содержащий свыше 1200 хронологически выверенных статей о представителях основных художественных школ и эпох.

Ван Гог, Гоген и Сера — художники, окончившие свои дни больше ста лет тому назад, но их картины и письма волнуют нас до сих пор. Вся жизнь этих необыкновенных, сильных и страстных людей пройдет перед глазами читателей на страницах этой книги.

Графика Сальвадора Дали в эксклюзивном оформлении. Переплет выполнен с использованием суперсовременных полиграфических технологий. Полированный трехсторонний серебряный обрез. Тиснение серебряной фольгой.

Что такое преображенная натура? Это индивидуальность художника, его уникальная способность по-своему отражать мир. Он должен иметь на это право, должен утверждать его всей своей жизнью, служением искусству. Настоящий художник сравним c сон-травой, не видимой сразу, а открывающейся страждущему, ищущему, мятущемуся. «Да будут прославлены мятущиеся, неуспокоенные странники» — апостолы искусства.