Архитектура, скульптура, живопись

Книга рассказывает о 50 наиболее известных и великих произведениях искусства, общепризнанных как шедевры мировой живописи. Читатель не всегда может увидеть полотна воочию, и книга даст ему возможность познакомиться с величайшими произведениями.

В книге читатель познакомится с самыми знаменитыми портретами, созданными на протяжении пяти столетий. Портретное искусство – живописный жанр, появившийся раньше, чем натюрморт или пейзаж. Оно сформировалось в эпоху Возрождения и было вызвано к жизни интересом к человеку, его духовной жизни. Далеко не все любители живописи могут познакомиться с великими полотнами в оригинале; благодаря этой книге читатель сможет увидеть лица людей прошлого, далеких от нас и тем не менее странно близких нам – как, например, дож Леонардо Лоредана на портрете Джованни Беллини. Великие люди давних эпох были воинами и меценатами (как, например, герцог-воин Монтефельтро, запечатленный Пьеро делла Франческа, или Джулиано Медичи кисти Сандро Боттичелли), властителями мира (как русская императрица Екатерина II на полотне Иоганна Баптиста Лампи Старшего или папа римский Павел III, изображенный Тицианом вместе с его племянниками Алессандро и Оттавио Фарнезе), именитыми горожанами (Альбрехт Дюрер «Портрет Освальда Крелля»; Эль Греко «Портрет кавалера с рукой на груди»), философами, учеными и мыслителями (Лукас Кранах «Портрет Иоганнеса Куспиниана»; Жак Луи Давид «Портрет супругов Лавуазье»). Но не только вершители мировых судеб привлекали портретистов. Веками создавался образ идеальной женщины, а значит – идеальной красоты, совершенства. Эта тема в изобразительном искусстве привлекала Леонардо да Винчи («Портрет Чечилии Галлерани», «Джоконда»), Пьеро ди Козимо («Портрет Симонетты Веспуччи»), Джошуа Рейнолдса («Портрет Нелли О’Брайен»), Огюста Ренуара («Портрет Жанны Самари»). Порой женщина оказывалась не только красива, но и влиятельна, и образ ее, как в работе Франсуа Буше, изображающей мадам де Помпадур, остается знаком величия прошлого. Контрастом к изображениям людей, известных современникам и потомкам, становятся портреты людей обычных, ничем не занимательных, кроме своего внутреннего мира (Франс Халс «Паяц с лютней», «Веселый пьяница»; Джованни Батиста Морони «Портной»; Ван Гог «Мусме»). Формировался и детский портрет (Герард Терборх, «Портрет Мозеса ван Терборха»). Самая близкая и доступная для живописца модель – он сам. Вот почему в искусстве столь распространен автопортрет. В работах Тинторетто, Рубенса («Автопортрет с Изабеллой Брант»), Рембрандта, донесших до нас драгоценный облик художников, мы видим отражение их душевной жизни. Книга будет полезна как широкой читательской аудитории, так и тем, кто профессионально изучает историю живописи.

В книге представлены работы итальянских, нидерландских, немецких мастеров эпохи Возрождения. Рассказано об искусстве как больших мастеров живописи, так и о художниках «второго ряда», что вместе дает целостное представление об искусстве трех стран. Книга дает возможность сравнить тенденции в развитии живописи разных стран уникальной эпохи – Ренессанса. Она будет полезна студентам и преподавателям вузов, интересна любителям живописи.

Второй том альбома продолжает повествование о творчестве великого русского живописца Ивана Константиновича Айвазовского. Около 300 великолепно подобранных иллюстраций всесторонне и глубоко раскрывают творческое наследие художника. Свежесть восприятия, жажда жизни, стремление учиться новому — таким запомнили И.К.Айвазовского. Всю свою жизнь И.К.Айвазовский старался постигнуть тайны моря и передать их в своих полотнах. Путешествия по Турции, Италии, Египту, воспевание родной крымской земли, библейские сюжеты, портреты — нашли отражение в данном альбоме. Издание рассчитано на широкий круг читателей.

Альбом посвящен творчеству наших современников, талантливых русских живописцев Наталии Кургузовой-Мирошник и Константина Мирошника. Картины этих молодых мастеров хорошо известны широкому кругу ценителей живописи. Все свои полотна авторы пишут вместе, дополняя друг друга не только в жизни, но и в творчестве. Их произведения являются гордостью частных коллекций и музеев России. Константин и Наталия по праву считаются одними из лучших выпускников Академии Ильи Глазунова (РАЖВиЗ) и убежденными приверженцами традиций школы русского реализма. Тематика полотен художников поражает многообразием: портреты, пейзажи, натюрморты, историческая живопись — все подвластно алчущей кисти Константина и Наталии. Альбом содержит более 400 репродукций полотен живописцев и рассчитан на широкий круг читателей.

Эта книга — своего рода портретная галерея. В ней читатель увидит изображения известнейших людей прошлого. На протяжении пяти столетий их писали великие художники, прославившие свои модели в веках.

Книга рассказывает о 50 наиболее известных и великих произведениях искусства, общепризнанных как шедевры мировой живописи. Читатель не всегда может увидеть полотна воочию, и книга даст ему возможность познакомиться с величайшими произведениями.

Путь в славное сообщество любителей изобразительного искусства в большинстве случаев индивидуален. Он становится намного короче, если пролегает через знакомство с работами больших мастеров. В настоящем издании представлены краткие жизнеописания и репродукции тщательно отобранных работ пятидесяти величайших из великих в истории человечества художников со времен Средневековья по ХХ век. Каждый из них прожил свою жизнь в искусстве. Был универсален, как Микеланджело, или отдал свое дарование только живописи, как Ван Гог. Умер в почтенном возрасте, как Тициан, или совсем молодым, как Джорджоне. Они не были похожи на других, они возвышались благодаря своим высочайшим талантам и неповторимому мастерству. Именно поэтому возможность постоянного обращения к творениям представленных в альбоме живописцев не только доставит много радостных минут, но и явится побуждением к дальнейшему познанию мира красоты, гармонии. Издание обращено к высокой живописи и потому предназначено для многочисленных любителей этого вида искусства — от начинающих свое общение с миром красок и линий до старожилов, которые смогут найти в нем что-то ранее неизвестное. Альбом станет достойным экземпляром личных и общественных библиотек, путеводителем по жизни и творчеству ведущих художников мира.

Альбом «ИМПРЕССИОНИЗМ» является уникальным изданием по числу репродукций картин художников, представляющих это направление, исключительно важное по влиянию на развитие мирового искусства явление во французской живописи последних трех десятилетий XIX века. Через краткие биографии живописцев воссоздается возникновение и становление столь яркого течения художественных практики и мысли. Все же основное внимание в издании уделено работам живописцев, их репродукции выполнены на высоком уровне. Качество полиграфии альбома – на уровне мировых стандартов. Большие альбомные иллюстрации. Включены репродукции произведений искусства из разных музеев мира. Весь текст в книге представлен на трех языках: русский, английский и немецкий. Издание предназначено для любителей и ценителей русского искусства.

Книга рассказывает об уникальном явлении в истории мирового изобразительного искусства, получившем название Северное Возрождение. Культура трех стран XV-XVI веков — Нидерландов, Германии, Франции — представлена здесь в единстве творческих поисков, охвативших художников самых разных направлений. В этот период постепенно зарождались новые жанры, развивавшиеся впоследствии, — портрет, натюрморт, пейзаж. Северное Возрождение характерно своей глубокой связью со Средневековьем, с его книжной культурой «иллюминаций», или иллюстраций, с его готической стилистикой. Отсюда мистическая направленность Северного Возрождения. Однако художники еще и пристально вглядывались в окружающий мир, внимательно изучали предметы, окружавшие человека. Так возникал особый поэтический мир предмета-символа, много говорящего о своем хозяине (творчество Яна ван Эйка и его последователей). Путешествуя по Италии, мастера многому учились у своих итальянских коллег, и постепенно в тихий образный мир Северного Возрождения входило героическое начало, преставление о человеке как венце творения (Альбрехт Дюрер, Ханс Хольбейн Младший, художники-романисты). Наконец, именно в эпоху Возрождения живописцы Северной Европы открыли для себя природу как особый одухотворенный космос, метафизически связанный с человеческой душой.

Андрей Карпов родился в 1959 году — известный художник-примитивист, самоучка. Пишет в наивно-примитивной манере жанровые сцены, пейзажи, портреты, натюрморты, животных. Живет и работает в Москве. Художник обращается к изобразительным системам архаического и наивного искусства, где пространство становится плоским, а образ стремится уподобиться знаку. Работы автора наполнены юмором, в них представлена пародийная природа человеческого бытия. Выставляется с 1986 года в России и за рубежом. Работы Карпова находятся в Московском музее современного искусства, многочисленных коллекциях и частных собраниях.

Александр Кроник начал собирать работы своих современников, будущих классиков конформизма Александра Зверева, Владимира Яковлева, Дмитрия Плавинского, Владимира Немухина и многих других еще в начале 1980-х. Его коллекция насчитывает около тысячи работ и включает произведения не только мастеров неофициального искусства, но и художников, не принадлежащих к этому кругу, таких как Михаил Николаевич Яковлев или Никита Гашунин. «Свой круг» — не просто альбом с историями «из жизни коллекционера». Редкие документальные фотографии, каталог-резоне известной коллекции, обширный научный аппарат, вступительная статья Екатерины Бобринской и эссе Сергея Кускова о Владимире Яковлеве делают книгу интересной и для широкого читателя, и для специалистов, изучающих неофициальное искусство.

Это издание знакомит читателя с самыми известными крепостями и кремлями. Читатель любого возраста найдет в этой серии что-то интересное для себя, будь то памятники архитектуры или шедевры живописи, события истории или многообразие природы.

Книга предлагает читателю познакомиться с основными сведениями о самых красивых дворцах и замках мира. Любопытные истории и факты о дворцовых зданиях и замках дополняет красочный иллюстративный материал. Читатель любого возраста найдет в этой серии что-то интересное для себя, будь то памятники архитектуры или шедевры живописи, события истории или многообразие природы.

Изобразительное искусство, подобно лучу, выхватывает из истории страны главные события, в той или иной степени оказавшие влияние на судьбы людей. А значит, читая книгу, мы узнаем и историю живописи Франции, и историю этой великой европейской страны.

Книга «Музей истории искусства, Вена» расскажет об одной из самых интересных музейных коллекций живописи в Европе, основанной в 1891 году императором-меценатом Францем Иосифом, представителем династии Габсбургов. В этом издании показаны не только репродукции известных работ, но и редко публикуемые, малоизвестные произведения. Их сопровождают комментарии, похожие на увлекательные новеллы о том или ином периоде развития живописи или художнике, а порой об историческом лице, изображенном на полотне. Читатель познакомится с полководцами и учеными прошлого, сможет «присутствовать» при зарождении жанров изобразительного искусства, увидит, как в разные эпохи складывались судьбы религиозной живописи, портрета, натюрморта, пейзажа… Этот музей — жемчужина австрийской столицы. Собирательство уже с XVI–XVII веков стало страстью царской семьи Габсбургов. Наследие, оставленное ими, впечатляет: здесь и великолепные работы эпохи Возрождения, и богатая коллекция нидерландской, голландской и фламандской живописи, великолепные картины Рубенса, Веласкеса. Огромна коллекция итальянской живописи, которая особенно нравилась Габсбургам.

Самое полное собрание откровенных произведений искусства работы зарубежных и русских мастеров. Интересные подробности из истории создания картин и биографий художников, изысканное оформление делают это издание совершенно особенным. Макет книги насыщен иллюстрациями. Уникальность этого издания в наиболее полной подборке произведений откровенного жанра. Особый шик придает этой книге фигурный футляр и полиграфия высшего качества. Прекрасный подарок для мужчин и ценителей эротического жанра. Книга будет интересна мужчинам, преподавателям анатомии и рисунка в художественных вузах, а также всем ценителям откровенной живописи.

Перед вами подарочное издание, которое объединяет в себе истории жизни и творчества величайших мастеров живописи. В книге представлены биографии и основные художественные произведения живописцев всех школ и направлений, оказавших влияние на развитие мировой живописи. Каждый разворот представляет краткий очерк творчества одного художника и его самые известные полотна. Этот альбом является золотой коллекцией шедевров русской и мировой живописи от Джотто до Айвазовского, от Рубенса до Пикассо.

Михаила Спиридоновича Эрасси считают одним из самых характерных представителей отечественного пейзажа середины XIX века. Как известно, происходил Эрасси из нежинских греков и приходился А.Г. Венецианову двоюродным племянником.

Данное издание можно считать своеобразным путеводителем. Здесь представлены не только замки, принадлежащие восточно-азиатской культуре, о которых современный читатель мало что знает, но и знаменитые европейские замки. Их известность обусловлена, прежде всего, связанными с ними важными историческими событиями и такими легендарными персонажами — как реальными, так мифическими и литературными, — как Ричард Львиное Сердце, Мария Стюарт, Гамлет, Дантес и многими другими. В книге рассказывается об истории возникновения замков, о людях, которым они принадлежали в разное время, об их архитекторах и строителях, о том, какие изменения претерпели сооружения с течением времени во внешнем и внутреннем облике и какое место они занимают в настоящее время в мировой культуре. Большое количество иллюстраций поможет вам окунуться в атмосферу таинственности этих, порой загадочных, произведений архитектуры, прочувствовать их величие, что непременно вызовет желание побывать в этих замечательных местах.

Джеймс Жак Жозеф Тиссо… Это имя едва ли много скажет неискушенному в живописи читателю. Между тем несколько его живописных произведений хорошо известны любителям английского чая — благодаря репродукциям на упаковках чая. И наверняка никто не знает, как трагически сложилась судьба этого самобытного художника, блестящего знатока европейского костюма, талантливого жанриста, достигшего популярности и во Франции, и в Англии. О творчестве художника и о драме его личной жизни рассказывается в этой книге. Альбом предназначен для широкого круга читателей, в том числе искусствоведов и студентов художественных вузов.

Неизвестный прерафаэлит — так долгое время называли Артура Хьюза историки искусства. В лучших своих картинах Хьюз всегда оставался ярким приверженцем национальной английской поэзии — произведений Уильяма Шекспира и Альфреда Теннисона, Элизабет Баррет Браунинг и Роберта Браунинга, Джона Китса и Уильяма Вордсворта.

Франц Ксавье Винтерхальтер — выдающийся мастер королевского парадного портрета в европейской живописи XIX века. Почти каждый портрет, созданный им, — это и известная личность, и целая история в династических связях Европы.

Жан-Батист Грез был одним из мастеров, наиболее полно раскрывших в своем творчестве одно из основных положений эстетики французских просветителей: мысль о том, что удел подлинного художника своего времени — это истина, красота и добродетель. Завету Дидро о том, что «всякое произведение скульптуры или живописи должно быть выражением одной большой идеи, должно быть поучительно для зрителя, без этого оно будет немым», Грез следовал всю свою жизнь.