Архитектура, скульптура, живопись

Музей Вальраф-Рихарц, который был создан по инициативе и на средства горожан, является крупнейшей картинной галереей Германии и одним из важнейших музеев Европы. Большинство работ, представленных в альбоме, в нашей стране публикуется впервые, особенно это касается живописи средневековых мастеров. Жемчужиной коллекции средневековой живописи являются сказочно красивые работы Стефана Лохнера, Мастера жития Святой Вероники, Мастера Алтаря Святого Варфоломея и других художников. В разделе эпохи Возрождения представлена итальянская, фламандская и голландская живопись XIV–XVII веков: произведения Тициана, Рубенса, Рембрандта, Ван Дейка, натюрморты де Хема и Утрехта, картины на мифологические и исторические сюжеты ведущих итальянских мастеров, пейзажи. Большое место в альбоме отведено произведениям немецких художников-романтиков и реалистов. Приведем лишь некоторые имена. Немецкие художники, работавшие в Риме в конце XVIII века, представлены работами Хаккерта, Рейнхарта и Коха. Назарейцы – Рамбо, Шнорр фон Карольсфельд и Бендеман; романтики – Фейербах, Фридрих; представители стиля бидермейер – Бегас, Мейстер. Их дополняет большая подборка картина французских художников-реалистов Курбе, Будена, Коро и символистов Бёклина, Пюви де Шаванна, Редона, Фантен-Латура, Мунка и многих других. Живопись французских импрессионистов и постимпрессионистов представлена произведениями Писсарро, Моне, Ренуара, Кайботта и Сислея, Сезанна, Синьяка, Гогена и Ван Гога. Альбом знакомит с историей музейного собрания, в нем характеризуются этапы развития различных жанров европейской живописи, анализируются репродуцируемые произведения. Книгу могут использовать студенты ВУЗов для подготовки рефератов, преподаватели в своей работе: хорошая печать и широкий спектр произведений живописи позволяет подробно рассказывать об особенностях экспозиций музея и о стилях, представленных в нем.

В этом красочном альбоме собраны самые красивые чудеса природы и шедевры архитектуры Востока – от мавританских дворцов и садов Испании и Марокко до японских замков с цветущей сакурой. Волшебный мир Востока – это не только географическое понятие, таинственный Восток – это буйство красок природы, манящая красота архитектуры, безмятежная нега и древняя мудрость... Книга будет интересна любителям истории и географии, туристам и путешественникам, а также всем, кто интересуется историей и культурой Востока. Издание предназначено для самого широкого круга читателей.

Ландшафт довольно рано стал необходимым фоном для повествования о человеке, его судьбе, событиях его жизни и переживаниях. Тщательно выписывали мастера далекие горы на горизонте, красоты идеализированных городов или роскошь изысканных садов, напоминающих о рае. Изображение естественной среды, окружающей человека, изначально строилось как узнаваемое и достоверное. В этом смысле пейзаж – искусство реалистическое, хотя реализм оформился как самостоятельный стиль лишь в XIX веке. В следующие века пейзаж развивается, возникают национальные пейзажные традиции, создается множество исключительных по красоте и глубине полотен. Обо всем этом читатель может узнать из книги. Книга адресована широкому кругу читателей. В ней найдут много интересного для себя и любители искусства, и профессионалы – художники и искусствоведы.

В книге представлены основные жанры натюрморта, за исключением цветочных и плодовых натюрмортов, которым посвящены отдельные издания. Можно увидеть, как художники учились выражать через предметный ряд свои чувства, мировоззрение, отношение к миру.

Импрессионизм – направление в искусстве последней трети XIX – начала XX века. В книге представлена импрессионистская и постимпрессионистская пейзажная живопись, в которой кредо художников этого стиля «запечатлеть мгновение» осуществилось наиболее полно. Эта книга для широкого круга любителей живописи. Она будет полезна студентам творческих школ, училищ и вузов. Прекрасное полиграфическое исполнение порадует наших читателей. Книга станет хорошим подарком друзьям и близким.

The fitness industry is booming. Around the world, studios with widely contrasting concepts compete for sports-minded clients. Operators increasingly see design as a way to get an upper hand in this competition, and creative architects and designers are in demand. This title presents 42 innovative projects from around the world. The designs reflect the latest trends in fitness: Asian body control is just as popular as the combination of classing weight training and wellness. Move! shows how power and relaxation can come together with the help of harmonic color and light concepts, material selection and smart layout.

Эта книга посвящается 200–летию образования Железноводского курорта Кавказских Минеральных Вод. Она рассказывает об архитектурно-исторических достопримечательностях и известных людях старого Железноводска и является четвертой из серии книг, посвященных курортам КМВ. В книге дается пространный очерк истории возникновения и застройки железноводского курорта, слободки и дачного селения при нем; подробно описываются около сотни объектов исторической архитектуры различного вида. Текст сопровождается большим количеством разнообразных исторических и современных иллюстраций; приводятся старые планы КМВ и Железноводска с пояснениями. Даны краткие биографии зодчих, инженеров и скульпторов, чей труд был запечатлен в облике старого Железноводска. Приводится словарь архитектурных терминов, список литературы и полный именной указатель. Книга рассчитана на массового читателя, а также на любителей архитектуры, краеведов и экскурсоводов. Издание снабжено адаптированным английским текстом.

Искусство обманки известно художникам с древности. Оно позволяет создавать образы, напоминающие реальные до такой степени, что их искусственность начинает вызывать сомнения. Кроме того, зачастую обманка служит пространственным целям архитектуры, визуально расширяя то или иное пространство. Это роскошно иллюстрированное издание позволяет проследить историю искусства обманки, или иллюзионистической живописи, с момента ее зарождения до наших дней.

Книга «Шедевры мировой живописи» позволяет увидеть, как складывалось изобразительное искусство Европы и отчасти – Востока (Японии), повлиявшего на европейскую живопись (стиль ориентализм). Прародиной западного искусства была Византия, а его колыбелью – Италия. В каждом городе и области Италии сложилась своя художественная школа. Здесь закладывались основные живописные жанры, формировалась живописная манера в целом, соседствовали средневековая и ренессансная тенденции, произошел отказ от темперы в пользу масляной краски, зарождалась живописная перспектива. Средневековое искусство сменилось эпохой Возрождения, которое в XVI веке пережило кризис. Издание написано простым, ясным языком и рассчитано на широкий круг читателей как знатоков живописи (преподавателей, искусствоведов, учащихся художественных вузов), так и на тех, кто начинает знакомиться с живописью.

В начале XX века русское искусство потрясло мир. Оно не только создало новый визуальный язык, но утвердило философские и социальные идеи, вдохновившие будущие поколения художников. Однако вскоре идеологические ограничения социалистического реализма подавили творческий порыв русского искусства, приведя в конечном счете к его изоляции и исчезновению с мировой сцены. Лишь только когда существование Советского Союза подошло к концу, русские художники стали вновь обретать международное признание, но все же не вернули тех главенствующих позиций, которое занимали авангардисты начала XX века. В связи с этим особенно приятно представить выставки «футурология» и «Русские утопии» в Центре современной культуры «Гараж». Вместе эти два проекта собрали более сорока русских художников, соотносящих свое творчество с мощным наследием авангарда, интерпретируя его на собственный лад в контексте современной России.

Альбом посвящен музею Метрополитен в Нью-Йорке – одному из самых грандиозных музейных собраний в мире. Вся история европейской живописи от Возрождения до импрессионизма откроется перед читателем в редчайших работах великих мастеров.

Альбом подробно представляет все стили и направления нашего изобразительного искусства от Андрея Рублева до XXI века. Для издания отобраны почти две с половиной тысячи произведений четырех сотен замечательных русских художников. Это действительно самое полное собрание. В него включены не только произведения из центральных российских музеев, но и малоизвестные шедевры из региональных картинных галерей и частных коллекций. Текст и подписи к иллюстрациям даны на трех языках — русском, английском и немецком.

Каждая книга серии подробно и занимательно освещает один из аспектов живописи на основе сотни цветных иллюстраций. Серия специально создана для детей среднего школьного возраста с учетом особенностей их восприятия, поэтому она является незаменимым, интересным и доступным источником знаний об искусстве. Кроме того, она развивает эстетический вкус, интерес к чтению и может быть использована в качестве дополнительного материала на уроках по ряду предметов в школе. К работе над книгами привлекались лучшие педагоги и специалисты по истории искусства.

Альбом посвящен жизни и творчеству русского живописца Ивана Ивановича Шишкина (1832-1898). Его картины украшают крупные музеи и являются гордостью частных коллекций. В истории живописи он остался и гениальным художником, и мудрым учителем. Главной темой его творчества была русская природа. В каждом произведении — необъятные просторы и лесные чащи, светлые березовые рощи и солнечные поляны. «Царем леса» называли его современники и коллеги по кисти. И.И. Шишкин внес большой вклад в развитие русского пейзажа. Живописные полотна, рисунки и офорты составили большое творческое наследие художника. Кроме этого, художник одним из первых внедрил и усовершенствовал технику автоцинкографии. Альбом является наиболее полным собранием репродукций И.И. Шишкина.

Украшенные искуснейшими мастерами и знаменитыми художниками, ставшие упоительным местом обитания самых родовитых и богатых семей, королевские дворцы и резиденции являются культурным достоянием непреходящей ценности: от Альгамбры до Версаля, от Кремля до «Запретного города» капризы сильных мира сего и гений блестящих архитекторов соединялись в неразрывный сплав, величественным итогом которого явились прекрасные постройки, ставшие свидетелями разнообразных и часто противоречивых устремлений своих владельцев к власти и развлечениям, к долгу и беззаботности, к войне и миру. Эта книга станет прекрасным гидом в «экскурсии» по чудеснейшим местам на земле — великим королевским резиденциям мира. Она раскроет их красоты и расскажет истории лиц, причастных к этой блистательной эпопее истории и искусства.

Книга рассказывает о возникновении и развитии живописной культуры Италии — колыбели мировой живописи. Восприняв наследие Византии, итальянские мастера уже с эпохи позднего Средневековья (XIII век) и раннего Возрождения (XIV век) и вплоть до XX столетия (искусство Амедео Модильяни) стояли в авангарде мирового художественного процесса. Здесь разрабатывались новые живописные жанры, в частности, портрет (XV-XVI вв.). Здесь проходили поиски новых форм, с помощью которых художники могли выразить изменявшееся мировоззрение людей. Каждый раз с наступлением нового века в итальянском искусстве возникали и новые веяния. Искусствоведы не навязали живописи Италии механического подразделения на Дученто, Треченто, Кватроченто, Чинквеченто и так далее; напротив, такая классификация верна именно по сути, а не формально. Ренессанс, маньеризм, барокко, рококо, классицизм, реализм, романтизм и, наконец, модернизм зарождались в Италии и отсюда начинали свое общеевропейское и мировое странствование. Книга адресована самому широкому читателю — от обычного любителя искусства до студента-гуманитария. Написанная простым и образным языком, она дает представление о сложных и глобальных явлениях культуры, имеющих мировое значение. Вера Владимировна Калмыкова — ученый (кандидат наук), литератор, искусствовед. Автор, редактор и составитель научных, художественных, популярных изданий. Кол-во иллюстраций: 380. Оформление: тиснение золотом, ляссе.

Книга «Шедевры мировой живописи» позволяет увидеть, как складывалось изобразительное искусство Европы и отчасти — Востока (Японии), повлиявшего на европейскую живопись (стиль ориентализм). Прародиной западного искусства была Византия, а его колыбелью — Италия. В каждом городе и области Италии сложилась своя художественная школа. Здесь закладывались основные живописные жанры, формировалась живописная манера в целом, соседствовали средневековая и ренессансная тенденции, произошел отказ от темперы в пользу масляной краски, зарождалась живописная перспектива. Средневековое искусство сменилось эпохой Возрождения, которое в XVI веке пережило кризис. Издание написано простым, ясным языком и рассчитано на широкий круг читателей как знатоков живописи (преподавателей, искусствоведов, учащихся художественных вузов), так и на тех, кто начинает знакомиться с живописью. Вера Владимировна Калмыкова — ученый (кандидат наук), литератор, искусствовед. Автор, редактор и составитель научных, художественных, популярных изданий. Кол-во иллюстраций: 600. Оформление: тиснение золотом, ляссе.

Каждому из нас хотелось бы пройтись по залам идеальной картинной галереи, где выставлены самые выдающиеся произведения западноевропейского искусства. Вообразите себе, что шедевры самых знаменитых мастеров всех времен волшебным образом собраны в одном-единственном месте. «Музей забирает произведение искусства из мира повседневности и заставляет его взаимодействовать или спорить с другими произведениями. Это столкновение метаморфоз» — так говорил Андре Мальро в своем сборнике эссе «Музей музеев» (1935-1951). Эта книга, вдохновленная словами великого французского интеллектуала, предлагает читателю экскурсию по воображаемому музею, где собраны произведения искусства, в реальности разделенные тысячами километров.

Лондонская Национальная галерея — подлинная сокровищница шедевров европейской живописи, занимает выдающееся место среди наиболее знаменитых художественных музеев мира. В настоящее время количество картин в галерее достигло двух тысяч. Самый крупный ее раздел — итальянская живопись. Особой гордостью галереи является богатейшее собрание мастеров итальянского Раннего Возрождения.

Крупнейший российский исследователь истории французского искусства Наталья Бродская посвятила эту книгу удивительно интересному этапу развития мировой живописи, получившему название «постимпрессионизм». С ним связаны имена блестящих мастеров изобразительного искусства, таких как Сезанн, Ван Гог, Гоген, Тулуз-Лотрек... Их искания, новаторство и творческие победы позволили назвать последнее десятилетие XIX в. эпохой — так огромен был вклад этих художников в сокровищницу мирового изобразительного искусства.

Настоящая книга — уникальный синтез справочника и художественного альбома. Она содержит информацию о 1000 художников новейшего времени — от импрессионизма до наших дней. Издание знакомит читателя с биографиями и наиболее характерными сторонами творчества мастеров, самыми известными их работами, а обилие цветных иллюстраций (в книге представлено более 10000 произведений, хранящихся в крупнейших музеях и частных коллекциях) дает возможность оценить их вклад в мировой художественный процесс. В основу издания положен алфавитный принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом художнике по его фамилии. В конце книги имеется индекс, в котором представленные в издании мастера сгруппированы по направлениям: Импрессионизм, Постимпрессионизм, Символизм, Экспрессионизм, Примитивизм, Реализм, Сюрреализм, Абстракционизм, Модернизм, Постмодернизм, Русское искусство (куда включены все русские художники, вне зависимости от их художественных приоритетов). Каждый раздел индекса включает краткую характеристику направления или хронологического периода, который представляют приведенные ниже мастера, что позволяет познакомиться с их творчеством в контексте времени и художественных тенденций. Данный индекс позволяет без особого труда найти на страницах книги сведения о всех представителях интересующего направления. Все произведения, представленные в книге, снабжены подробными подписями, которые содержат не только названия работы, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте ее хранения. К сожалению, не всегда можно указать место хранения некоторых произведений, так как многие из них были утеряны и существуют лишь в репродукциях или находятся в неизвестных частных собраниях. Все вышеперечисленное делает настоящее издание поистине незаменимым для всех, кто интересуется современным искусством.

Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи.

»История русской живописи» увлекает читателя в мир выдающихся художников и их творчества. Помогает понять, насколько увлекательной была эта история, рассказанная авторами, такими непохожими друг на друга, но связанными одной общей страстью — любовью к русской культуре и одним желанием — поделиться этой любовью с другими. Своими истоками русская живопись восходит к Древней Руси, когда художество дохристианских раскрашенных идолов стало оформляться в отдельный вид искусства и затем, освященное светом веры, талантом и трудом художников, создало прекрасные нерукотворные образцы и воспитало целую плеяду самобытных отечественных живописцев.

Волшебное Средиземноморье — роскошная Италия, легендарная Греция, остров Афродиты Кипр, богатая чудесами Турция, восхитительная Испания и загадочная Португалия — откроет вам свои тайны и проведет дорогами античных богов и героев, прославленных мореплавателей и знаменитых пиратов, великих живописцев и скульпторов, средневековых рыцарей и королей. Для среднего и старшего школьного возраста.