Зарубежная драматургия

В издание вошли комедии Шекспира «Укрощение строптивой», «Много шума из ничего», «Сон в летнюю ночь», «Буря», «Конец — делу венец».

В том вошли выдающиеся произведения европейской драматургии XVII-XVIII веков: «Фуэнте Овехуна» Л. де Веги, «Жизнь есть сон» П.Кальдерона, «Сид» П.Корнеля, «Мещанин во дворянстве» Мольера, Ж-Ж. Руссо «Пигмалион», «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П. Бомарше, «Любовь к трем Апельсинам» К. Гоцци, «Разбойники» Ф.Шиллера. Во вступительной статье, а также статьях, предваряющих тексты произведений, и примечаниях охарактеризованы пути развития драматургии, даны сведения об авторах и их произведениях.

Генрих Ибсен — выдающийся норвежский драматург, руководитель первого Норвежского национального театра, автор пьес «Пер Гюнт», «Столпы общества», «Враг народа» и многих других. Его произведения, отличающиеся хитроумными сюжетными решениями, яркой символикой и революционным настроением, вот уже полтора века не покидают театральные сцены всего мира, и весьма актуальны по сей день. Ибсен проникает в самую суть жизни, помещая своих героев в ситуации, требующие от них искренности, силы и стремления к подлинной свободе духа. В книгу вошли пьесы «Кукольный дом» и «Привидения», в которых Ибсен развенчивает высшее общество, срывая с него маску блеска и великолепия, а также более позднее произведение мастера «Строитель Сольнес».

В ряду великих книг, избранных человечеством, трагедия «Фауст» Иоганна Вольфганга Гете занимает одно из самых почетных мест. Это грандиозное творение о вечном противоборстве Бога и Дьявола, могуществе человеческого духа, бессмертии его творящей силы и жажды полнокровного бытия, гений немецкой литературы создавал в течение всей жизни, отдав «Фаусту» в общей сложности почти шестьдесят лет. Энергия замысла Гете вдохнула жизнь не только в его собственное творение, она послужила мощным импульсом для развития искусства в целом — музыки, живописи, литературы, кино. Иллюстрации к этой книге — это роскошная галерея образов, которые трагедия «Фауст» оставила в душах знаменитых немецких художников за два столетия своего существования.

Трагедия «Фауст» — дело всей жизни великого немецкого поэта И.-В. Гете. Первые наброски относятся к 1773 году, последние сцены написаны летом 1831 года. Доктор Фауст — лицо историческое, герой народной легенды, ученый-»чернокнижник». Он хочет познать всю глубину человеческого счастья, получить власть над неведомыми силами природы. Мефистофель рад услужить ему, надеясь заполучить его душу. Перевод с немецкого Н.А. Холодковского.

В настоящий том вошли две величайшие трагедии Уильяма Шекспира «Отелло» и «Макбет», в которых в полной мере царит неоднократно отмеченная исследователями творчества гениального англичанина «шекспировская сила духа, способная творить красоту из царящего в мире ужаса». Трагедии печатаются в переводах Бориса Пастернака, которые сами по себе уже давно принадлежат большой литературе и приобрели значение классических творений.

В книгу вошли самые известные пьесы Мольера — «Тартюф, или Обманщик», «Мещанин во дворянстве», «Мизантроп», «Скупой» и «Мнимый больной», — полные искрометного юмора и тонкой иронии комедии, вот уже несколько сотен лет не сходящие с театральных подмостков, экранизированные десятки раз и по праву считающиеся золотой классикой европейской литературы.

В настоящем сборнике представлены два величайших произведения французского театра эпохи классицизма: «Сид» Пьера Корнеля и «Федра» Жана Расина. Корнель — создатель французской классической трагедии, его творчество знаменовало рождение национального театра и вместе с тем сыграло решающую роль в формировании классицизма. Творчество Жана Расина представило новый этап театра классицизма. Отмечая идеализаторскую тенденцию творчества драматурга, критики той эпохи говорили, что «Корнель рисует людей такими, какими они должны были бы быть, а Расин — такими, каковы они в действительности». Обе пьесы имели огромный успех у современников. Они неоднократно ставились на сцене в ХХ веке; хотя поэт сетовал, что не увидит «многоликой «Федры» в старинном многоярусном театре», была «Федра» Таирова и Алисы Коонен, а современные режиссеры вновь и вновь вводят в театральную афишу высокие образцы классической трагедии.

Эта книга знакомит с пьесой великого итальянского драматурга Карло Гольдони — «Импресарио из Смирны», — впервые переведенной на русский язык Геннадием Киселевым. Теперь русскоязычный читатель сможет по достоинству оценить это сочинение, наполненное страстью, откровенными шутками и любовью — к людям на подмостках и в зрительном зале. Два известных филолога-Кармело Альберти и Михаил Андреев в своих статьях пишут о роли, которую Карло Гольдони сыграл в истории развития европейского театра.

Достоверных фактов об английском драматурге и поэте Уильяме Шекспире сохранилось не так много, поэтому его биография обросла мифами и домыслами, под сомнение ставится его авторство. Но великие произведения великого Шекспира пережили века, его имя стало для многих культур разных эпох олицетворением самого понятия «классика». И не столь важно главное действующее лицо пьесы – Любовь или Месть, Добро или Корысть, реальная историческая личность или вымышленный персонаж. Каждое произведение бессмертного Шекспира открывает нам целый мир, помогает открывать самих себя… В сборник великого драматурга включены пьесы «Зимняя сказка», «Кориолан», Цимбелин» и «Тит Андроник» — разные по тематике, но объединенные талантом гения.

В издание вошли комедии Уильяма Шекспира: «Троил и Крессида», «Комедия ошибок», «Виндзорские насмешницы», «Сонеты».

В Антологии современной британской драматургии впервые опубликованы произведения наиболее значительных авторов, живущих и творящих в наши дни, — как маститых, так и молодых, завоевавших признание буквально в последние годы. Среди них такие имена, как Кэрил Черчил, Марк Равенхил, Мартин МакДонах, Дэвид Хэроуэр, чьи пьесы уже не первый год идут в российских театрах, и новые для нашей страны имена Дэвид Грейг, Лео Батлер, Марина Карр. Антология представляет самые разные темы, жанры и стили — от черной комедии до психологической драмы, от философско-социальной антиутопии до философско-поэтической притчи. Переводы выполнены в рамках специально организованного семинара, где особое внимание уделялось смыслу и стилю, поэтому русские тексты максимально приближены к английскому оригиналу. Антология современной британской драматургии будет интересна и театральной аудитории, и широкой публике.

Любитель тонкой иронии и парадоксальных ситуаций, знаменитый французский романист и драматург Жан Жироду (1882-1944) создал свой особый интеллектуальный проблемный театр. Порой бывает трудно определить жанр пьес Жироду, провести грань между комедией и трагедией, что отражает отношение писателя к жизни, которая, по его мнению, достаточно трагична, и вместе с тем в ней немало смешного и веселого. Во всех пьесах Жироду оставался верен основным своим жизненным позициям, основным темам, основным лейтмотивам — прославлению человечности, поэзии и любви. Эти темы неотделимы у него от темы молодости, красоты и целомудрия. Затрагивая проблемы современности, он стремился видеть в частном и сегодняшнем нечто общезначимое, универсальное, потому его творчество по-прежнему востребовано и по его пьесам до сих пор ставятся все новые и новые спектакли.

Уильям Батлер Йейтс (1865-1939) — великий поэт, прозаик и драматург, лауреат Нобелевской премии, отец английского модернизма и его оппонент — называл свое творчество «трагическим», видя его основой «конфликт» и «войну противоположностей», «водоворот горечи» или «жизнь». Пьесы Йейтса зачастую напоминают драмы Блока и Гумилева, Но для русских символистов миф и история были, скорее, материалом для переосмысления и художественной игры, а для Йейтса — вечно живым источником изначального жизненного трагизма. В приземленных и прозаических персонажах он умеет увидеть свежесть и живость мифа — трагического и героического. И потому музыка бродяг для него — музыка Гомера, ибо йейтсовские бродяги у кочевого очага передают вечную трагическую мелодию жизни, служат звеном дотянувшейся до XXI столетия мифологической цели, звеном, которое казалось утраченным.

Современная серия «Библиотека великих писателей. Брокгауз — Ефрон» — это возрождение лучших традиций отечественного книгопечатания, достойное продолжение ставшей библиографической редкостью «Библиотеки великих писателей», которая издавалась акционерным обществом Ф.А. Брокгауз — И.А. Ефрон в начале XX века. В этих изданиях полностью повторен формат легендарной серии, а бережно отобранные тексты представлены в роскошном обрамлении лучших работ художников-иллюстраторов, которые когда-либо были созданы для этих произведений. Популярность и универсальность творений Шекспира привели к тому, что для самых разных культур и эпох он стал воплощением самого понятия «классика». «Гамлет», «Отелло», «Ромео и Джульетта», «Король Лир» — это уже не просто пьесы, это часть нашего представления о мире и о самих себе. Перед вами издание — единственное в своем роде: впервые в отечественной практике Шекспир проиллюстрирован полным циклом работ сэра Джона Джилберта (1817-1897), признанного на родине великого драматурга лучшим иллюстратором его произведений.

Писательской славой Жан де Лафонтен — поэт, драматург, член Французской академии — прежде всего обязан своим знаменитым «Басням» и озорным «Сказкам и рассказам в стихах». Мастерству Лафонтена свойственны смелая игра воображения, остроумие, фривольность выражения, творческая раскованность. Данью галантной литературе стало прозаическое произведение Лафонтена — повесть «Любовь Психеи и Купидона». Сказочная история о прекрасной девушке Психее и капризном взбалмошном боге любви Купидоне — оригинальная творческая переработка известной сказки Апулея об Амуре и Психее из его романа «Золотой осел».

Морис Метерлинк — всемирно известный бельгийский драматург, поэт, эссеист — удостоился в 1911 году Нобелевской премии «за многогранную литературную деятельность, в особенности за драматические произведения, отмеченные богатством воображения и поэтической фантазией». Своей высокой литературной репутацией Метерлинк обязан в основном пьесам, которые до сих пор пользуются успехом у зрителей, особенно поэтическая сказка «Синяя Птица» и ее феерическое продолжение «Обручение», а опера Дебюсси «Пелеас и Мелисанда» входит в репертуар многих театров мира. Помимо драматургических произведений, Метерлинк представлен в сборнике как поэт и эссеист.

Комедия французского драматурга и поэта Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак» до сих пор не сходит с театральных подмостков многих стран мира. В поединке за любовь прекрасной Роксаны сошлись двое. Ограниченный и недалекий Кристиан хорош собой; Сирано отважен в ратных делах, но робок в любви, его слова и чувства возвышенны и прекрасны, но лицо некрасиво и смешно. Но в итоге становится ясно: главное — это не внешность, а индивидуальность каждого человека. Шумный успех выпал на долю пьесы «Орленок», специально написанной для таких выдающихся актеров, как Сара Бернар и Коклен-старший. Пьеса о печальной судьбе сына Наполеона I практически незнакома российскому читателю. В книгу также входит драма «Принцесса Греза» — одно из ранних произведений Эдмона Ростана.

Следом за «Монологами вагины» Ив Энцлер, писательница, драматург и общественный деятель с мировым именем, предъявляет человечеству манифест под названием «Отличное тело». В этой книге, как и в одноименном спектакле, Энцлер щедро одаривает своим вниманием женское тело в целом, призывая читателя и зрителя к принятию этого «дива дивного, чуда чудного» таким, какое оно есть. Пластичное, могучее, исполненное истинного жизнелюбия, всегда уникальное и единственное, женское тело в глазах Ив Энцлер — вечный праздник, который всегда с тобой, невзирая на кажущиеся избыточности или недостаточности! «Ив Энцлер с успехом посягает на раблезианские высоты, затрагивая в нас при этом молчаливые глубины сострадания... И даже если ей не удастся спасти мир — назовите хотя бы еще одну пьесу, которая как минимум попыталась бы это сделать» (Time).

В книгу вошли две знаменитые комедии классика английской литературы Уильяма Шекспира — «Венецианский купец» и «Сон в летнюю ночь». Переводчик: Т. Щепкина-Куперник. Художник-иллюстратор: Виктория Фомина. Оформление: Красный бархатный переплет с золотым тиснением, трехсторонний золотой обрез, ляссе. Отпечатано в Китае.

Огузский героический эпос. Перевод академика В.В. Бартольда. Издание подготовили В.М. Жирмундский, А.Н. Кононов. Репринтное воспроизведение издания 1962 года.

Комедия в пяти актах. Оригинально оформленное подарочное издание в красном бархатном переплете с золотым тиснением и трехсторонним золотым обрезом. Книга богато иллюстрирована работами художника Юрия Гершковича. Издание оформлено ляссе. Художник-иллюстратор: Юрий Гершкович. Переводчик: П. Мелкова. Отпечатано в городе Шеньчжень, Китай.

Сотни лет отделяют нас от У. Шекспира, но его великие произведения и сегодня помогают понять природу человеческих отношений и чувств. «Отелло» — трагедия о любви, мести, мучительных переживаниях и слепой страсти, которая привела любящего человека к совершению ужасного преступления...

Можно сказать, что в Пинтере счастливо — парадоксально и в то же время вполне естественно — встретились Чехов и Кафка, Пристли и Беккет. Для многих он — terra incognita. Но, пожалуй, таково уж свойство этого автора: даже после вдумчивого ознакомления с его произведениями трудно отрешиться от ощущения, что ты на загадочной и опасной «ничьей земле». Пьесы Пинтера отражают сложную, нередко полную неразрешимых противоречий жизнь человека нашего времен. Основополагающей для всего, написанного Пинтером, является проблема противостояния человека окружающей жизни, противостояния, им самим подчас не осознаваемого, и мучительный вопрос, как сохранить себя, свою неповторимость, как сохранить себя, свою неповторимость, как одному человеку найти путь к другому человеку, как пробиться к его сознанию, заставить услышать и понять себя.